Avatar

Este finde, era de los primeros, quizá en meses, en los que había estrenos en la cartelera que me llamaban la atención. Uno de esos estrenos, pero no el que más llamaba la atención(del que espero hablar cuando pueda verlo), era "Avatar"Esta mastodóntica producción supone el regreso a las pantallas de James Cameron, quien andaba a su bola desde que ganó 11 Oscars(vamos que lo petó) con la también voluminosa "Titanic" la pasada década. Y por lo que dice, llevaba dándole vueltas a este proyecto desde antes incluso de pensar en la historia del famoso naufragio. No obstante tuvo que darle largas a su proyecto por no disponer de tecnología adecuada y/o suficiente para hacer realidad sus expectativas. Después de que apareciera Peter Jackson y sus hobbits y su Gollum, Cameron vio algo cercano a lo que esperaba en la tecnología que aquel usó, y se puso finalmente manos a la obra. En ella se muestra un futuro en el que la humanidad anda por otros planetas a la búsqueda de más recursos que explotar(¬¬), así llega al planeta donde se desarrolla la película, y para tratar con los lugareños se desarrollan unos especímenes que comparten ADN alienígena y humano, y que se manejan conectandose un humano al avatar, casi como si fuera radiocontrol. Todo ello aderezadp con los mejores efectos disponibles. Siendo pues, una película en la que los efectos tienen tanto peso, ya tenía yo la idea de que lo mejor sería aprovechar las ventajas de la tecnología, y verla en 3D. Pero por razones que no vienen al caso, al final se vio a pelo, como toda la vida.



Siendo así, la verdad es que al salir, todos los que la vimos estuvimos de acuerdo en pensar que seguro que en 3D tenía que valer la pena, ya que en 'regular version' ya al menos se disfrutaba con la calidad de efectos y texturas utilizadas. Pero si toca hablar de argumentos más puramente cinematográficos como son el guión y ese tipo de cosas, ya iba con la idea de que el argumento flojeaba un poco, y esa idea se confirmó. Si bien hay que reconocerle a la mente tras la cámara, la habilidad y el acierto a la hora de crear un mundo de la nada(o de su imaginación, que resulta de lo más agradable a la vista; una raza de humanoides con sus costumbres, creencias y curiosas formas de interacción con su medio, y una también interesante forma de introducirse entre ellos la raza humana, lo que es el argumento en sí, no parece aportar nada nuevo, y más bien, parece que coge cosas de "Pocahontas" y similares epopeyas de enfrentamiento de nuevas razas y/o culturas. La estructura también me recordaba un poco al desarrollo de su éxito "Titanic", al dejar la "chicha", por llamar así a la acción, para el final, y por hacerme temer en ciertos momentos que algún protagonista saliese con aquello de.. "Soy el rey del mundo!.." En cuanto al hecho de que se la califique de Ciencia Ficción, me parece que es algo que se cumple únicamente de forma tangencial, puesto que si hablamos de ese género, preferiría referirme a otros logros del director, como el hilo argumental de la saga "Terminator". En cuanto a la interpretación, me limitaría a decir que es correcta, ya que a pesar de presencias de cierto postín como Sigourney Weaver, no encontramos nada impresionante, más bien, en el mejor de los casos son aceptables.



En conclusión, diría que ocurre algo un poco insólito, que es salir del cine con cierta sensación de haber sido engañado, o al menos, una sensación, de esto ya lo he visto antes, pero a pesar de todo disfrutar de ello, ya que a fin de cuentas, quizás nunca se ha visto exactamente de la forma que se presenta en esta ocasión. Aquí dejo un vídeo con la canción del filme, que canta Leona Lewis, y que a mi, la verdad también me recuerda en algunos puntos a la que cantaba Celine Dion para la peli del barco. La banda sonora en sí, se deja escuchar.

Editors @ Madrid, Palacio de Vista Alegre, 09/12/09

Este miércoles fuimos al concierto de Editors. La verdad es que fue un poco repentino, porque, si bien, llevaba como un mes meditando el ir, y dudándolo debido a que pillaba entre semana, y que andaba un poco liado de tiempo, no nos decidimos hasta el domingo o lunes anterior, que nos liamos la manta a la cabeza, y cogimos las entradas. El repertorio, aunque no me fío al 100%, dicen por ahí que fue el que sigue:

El concierto iba a ser inicialmente en la Riviera, pero parece ser que agotaron, y decidieron pasarlo a Vista Alegre, y sacar más entradas(si no, yo no hubiese ido) aunque en el nuevo emplazamiento no llenaron. Ya nunca sabremos cómo hubiera sido en la Riviera, pero la verdad que Vista Alegre me pareció un poco frío(esperemos que no resulte igual allá por febrero cuando toque ver a los Arctic :S). Además que se produjeron algunos problemillas técnicos con las torres de altavoces, que motivaron una paradita bastante cortarrollos, pero claro, eso no tiene por que ser culpa de Vista Alegre. Por tanto, en lo tocante al show desplegado, se partía con cierta desventaja, pero la verdad que al final se consiguió ver botar a la gente cuando el recital daba los últimos coletazos con "Papillon". Quizá el cantante no sea el más hablador y el que más coñas tenga con el público, pero la conexión se produjo simplemente por vía musical, poniendo toda la carne en el asador con los temas que les han hecho famosos, vease "Lights", "An End has a Start", "the Racing Rats"(grandiosa para mi gusto) o la gran "Smokers Outside the Hospital Doors". No olvidaron que era la gira de presentación de su último disco, y también dieron buena cuenta de él con la mencionada "Papillon"(un pedazo de rompepistas) "the Boxer"(con la que se produjo el parón, una lástima) "Eat Raw Meat = Blood Drool"(con unos pantallazos a coro de la letra de la canción bastante molones), la presentación con"In This Light and on this Evening" o "You Don't Know Love" (de la que, honestamente, esperaba un poco más en directo), entre otras.
En el repertorio hubo alguna que quizás esperaba que sonase, lo que unido a que no llego a dos horas por unos diez minutos, hace que por ahí no llegaran a satisfacer del todo. Pero en cualquier caso, disfrutamos como enanos. Nosotros no percibimos problemas comentados en otros sitios como percibir el sonido como demasiado bajo, o que la gente no se moviese. Nosotros lo escuchamos bien, y saltamos y brincamos como locos, y desde luego que por lo que yo vi, no éramos los únicos, así que en resumen, un concierto rico rico. Aquí queda el vídeo del temazo

Celda 211

Hacía tiempo que no iba al cine, la verdad, así que para variar, ayer tocaba ir. No había ninguna película en concreto en la que pensase para ir, así que me deje llevar por opiniones y recomendaciones externas que habían llegado a mis oídos en los últimos días. Así, al final la elegida fue "Celda 211" tenía su componente de riesgo al tratarse de cine español, al que haciendo caso del tópico, hay que coger con pinzas...

Sin embargo el resultado fue bastante satisfactorio. Puede que el juicio se vea comprometido, si se parte de la premisa de que al ser película española, a poco que sea ya va a superar la media. No obstante, en bastantes aspectos uno podía olvidarse de la nacionalidad. Eso por otra parte, hacía que ciertos elementos del argumento chirriasen un poco al ver que sí está ambientado aquí. En cualquier caso, parece ser, no es la primera vez, la verdad sea dicha, que cuando llegan directores, sin necesidad de ser los más "conocidos" o "respetados" dentro de su mundillo, que tienen verdaderas ideas para una película(el guión importa mucho), sin recurrir a los manidos temas que pueblan en muchos casos las películas patrias, y a recursos de cierto mal gusto, no es difícil hacerlo. Por dinero, no será, siempre se encuentra alguna graciosa subvención.. los actores, si bien en ocasiones pueden mostrar de qué pie cojean, tampoco parecen ser el problema viendo que se exportan unos cuantos a la meca del cine conocida como Hollywood.

Así que el resultado puede verse claro, Daniel Monzón, director y guionista también responsable de "La Caja Kovac" un thriller, y "El Corazón del Guerrero" su debut freak, realiza su propuesta de un guión y argumento interesantes. En el tema de los actores, vemos a un Luis Tosar, que realiza una interpretación brillante, bien elaborada, y bastante creible. Si bien al coprotagonista le falta algo de saber hacer, vemos un reparto completado por secundarios como el incombustible Antonio Resines, mostrando su versatilidad. Así que, en resumen, una película bastante recomendable, que sirve para desterrar ciertos tópicos, y para mostrar las vergüenzas de ciertos directores, que tienden a dar mala imagen del cine de este país.

Muse @ Madrid, Palacio de Deportes - 28/11/09

Pues nada, que este sábado fue el concierto de los ingleses Muse, con el que presentaban en Madrid su último disco, "The Resistance", del que ya se habló aquí, y que ha cosechado críticas un tanto irregulares, llegando con él a ser un ejemplo más de ese típico tópico conocido como "Lo odias o lo amas". A mi, y más con el paso del tiempo, el disco me ha llegado a convencer bastante, pero, lamentando romper con el tópico, no llego a amarlo y me quedo en algo menos. En cualquier caso, ya digo que me convence bastante, y aparte, son un grupo del que los tres discos anteriores que conocía ("Origin of Simmetry", "Absolution" y "Black Holes and Revelations") ya me habían enganchado bastante, y estos conformaban una parte importante del concierto como se puede apreciar en el setlist que aparece a continuación

Personalmente, no echo en falta ninguna canción así que por ahí el tema quedó bien cubierto, al menos para mi. Cierto es que no tocaron nada su primer disco "Showbiz", y seguramente muchos devotos lo lamenten, pero para un profano como yo, que descubrió la existencia de ese disco incluso después de haber adquirido la entrada(¿¡!?, si es cierto) pues no le supone especial pena.

En cuanto a lo que también mola ver en un concierto, que es show, pues desde luego, que nadie que estuviera allí puede decir que no lo hubiera. Ya sólo el montaje que se preparan como escenario tiene bastante de show. El comienzo con las tres estructuras a modo de edificios cuyas ventanas se van encendiendo, y luego vemos individuos subiendo escaleras, hasta que paran, y entonces cae el telón, dejando ver a cada integrante del grupo encaramado a una de las estructuras que venían a ser multipantallas guays, pues fue bastante increible.
Después de los dos primeros temas se bajaron de ahí,(las estructuras bajaban y subían) y luego se volverían a subir para "United States of Eurasia" y "Feeling Good" con el piano también.
Y también la usarían para hacer algún otro numerito, como cuando el bajo y el batería(Serán gregarios, pero también son unos jefes) se pusieron a improvisar por su cuenta("Helsinki Jam")En fin, que en cuanto a performance, y luz y sonido, un 10. Los tíos se les ve bastante técnicos y perfeccionistas, y se ve(Ya lo vi en el "HAARP") que dan conciertos en los que el sonido poco difiere del sonido de estudio en cuanto a perfección de solos de guitarra y demás instrumentación, incluso en las voces(aunque de ahí a decir que Matt Bellamy emite gorgoritos a la altura de Freddie Mercury y toca la guitarra con poco que envidiar a Jimi Hendrix, como me pareció leer en El País, va un gran trecho) pero en cuanto al tema show, yo echo en falta un poco más de calor. A Bellamy se le ve un poco frío, y aunque lo intenta, guiando las palmadas y diciendo algo en castellano, se le ve que la sintonía con el público todavía no es su fuerte. Tampoco digo que hagan como Green Day, que estaban todo el rato sacando gente, y de cachondeo, pero un poquito más, y hubiera sido la leche.

El último de mis postulados, el del tiempo, no se cumplió por unos diez minutos, así que la nota puede ser insuficiente+, ya que yo creo que incluyendo alguna improvisación más, algún que otro jugueteo con el público, la presentación de la banda(aunque sean 3 más el chico para todo), y/o algún que otro bis o tema adicional(primer disco...?) se hubieran alcanzado sin más problema las dos horas que marcan mi límite.

Así que quitando un par de manchitas el concierto fue muy grande. No hubo problema para llegar a pista(llegando antes de los teloneros -Biffy Clyro- eso sí), sin colas(encontrándonos como quien no quiere la cosa un acceso sin cola, eso sí) Y culebreando fuimos capaces de llegar bastante cerca. Así que en resumen, muy buen sabor de boca. Para concluir, dejo un vídeo del espectacular cierre con la grandiosa "Knights of Cydonia" incluyendo la intro "The Man with the Harmonica" del gran Ennio Morricone tocada por el bajista(otra prueba de que es jefito.. :P) Se caían las 16000 almas(¿? me parecen pocas, porque estaba literalmente hasta arriba) y el propio palacio...

Proximamente.. Vampire Weekend

Pues resulta que no encuentro últimamente mucho tiempo para ponerme a escribir. Curiosamente, o quizás sea la causa, tampoco es que se me ocurran muchas cosas sobre las que escribir.. ya se sabe.. malos tiempos para la lírica, que decía Kiko Veneno. Hace tiempito que no voy al cine, y de los discos que escucho no me atrevo a hablar, por que igual son demasiado underground..:P sí son excusas bastante baratas.. pero qué se le va a hacer.

Así que para calmar el gusanillo, y que no se diga que no escribo, en vez de hablar de discos, comentaré un adelanto que, me merece cierta expectación atendiendo a los antecedentes. Vampire Weekend, un grupo de esa nueva ola de bandas neoyorquinas que publicaban su debut el año pasado con temazos como "Cape Cod Kwassa Kwassa" o "A-Punk", con ese indie pop (afro-indie) y ese sonido de guitarra característico con cierto aire naïf, que les llevó a una de las muchas cumbres del panorama indie, vuelven este enero. Ya se sabe que segundas partes nunca fueron buenas y tal, pero en estos tiempos que corren menos da una piedra, y si me da para escribir, pues mejor que mejor. Ademas los chicos saben que conviene adaptarse a las nuevas tecnologías, así que para ir abriendo boca, ofrecían en su web, convirtiéndola así en el epicentro del seguimiento de sus andanzas, un primer tema ("Horchata" ¿¡!?) en descarga gratuita. Hoy por hoy ofrecen el 1º video que aparecerá, del tema que lleva por título "Cousins", y que resulta atractivo en su simplicidad. Decir también que los chavales pasarán en Febrero por aquí pero eso ya se verá. Proximamente, se comentará el show de Muse

Julian Casablancas - Phrazes for the Young

Julian Casablancas es, para los que no lo sepan, el cantante de los grandes The Strokes. Como otros de sus camaradas antes que él, (el ejemplo que más rápido me viene a la mente es el del guitarrista de la banda Albert Hammond Jr.) se ha decidido a emprender carrera en solitario. El resultado, este 'Phrazes for the Young'.En cualquier caso, no hay porque sentir pánico ante la realidad de que empiecen carreras en solitario, pues parece que todo apunta a que aparezca nuevo material de la banda para el próximo año(Yeah!). Apaciguados los ánimos, vamos a lo que íbamos, que es la aventura de este chiquillo cuyos abuelos eran de por aquí, catalanes, y de Sabadell, para más señas. Al escuchar estos gorgoritos, personalmente, no puedo evitar que me venga a la mente el sonido de otros discos de la banda, lo cual es verdaderamente un punto a favor para su éxito. No en vano, él es uno de los principales compositores de la banda, así que es normal experimentar esas sensaciones.

Sin embargo más allá de las meras evocaciones iniciales, se puede percibir, sin mucho esfuerzo, que el chico ha decidido dar rienda suelta a su vena más discotequera y ochentera, pues ya se desprende ese aroma incluso de la portada. Pero eso se plasma en actos al escuchar el single presentación "11th Dimension", que es el tercer corte del disco. En él se aprecia la presencia de sintetizadores y demás parafernalia electrónica que ayuda a dar ese toque ochentero, pero no se dejan del todo de lado los guitarreos, eso sí, básicamente como acompañamiento. Este tono se aprecia también en los dos primeros temas del disco, "Out of the Blue" y "Left & Right in the Dark", que suenan bastante interesantes, aportando también reminiscencias de los Strokes. Se rompe un poco ese sonido bailongo con la cuarta pista, una balada con un fondo mucho más guitarrero, que sirve para ese título "4 Chords of the Apocalypse". "Ludlow Street" yo diría que baja un poco el nivel, manteniéndose todavía en el ritmo algo más pausado que marcaba la anterior, pero incluyendo algo que parece un banjo a la sección de cuerdas.. "River of Brakelights" vuelve a pisar un poquillo el acelerador del ritmo, pero no llega a ser un rompepistas ni un gran estandarte del disco, en mi humilde opinión. Finalmente, parece que la potencia bailable queda reservada a los temas iniciales, pues los dos temas que cierran "Glass" y "Tourist", tienen cierta pausa. En ambos se aprecia una mayor coexistencia de sintetizadores y guitarras, apreciándose especialmente en el último una deliciosa melodía de guitarra que acompaña las estrofas.

En conclusión, un buen bocado de música, que puede servir para calmar en cierta medida el hambre por material de los Strokes, o simplemente para degustar nuevos estilos en la voz de Julian Fernando Casablancas. Aquí queda esa pequeña perla que es "4 Chords of the Apocalypse". La lista de Spotify del album es: spotify:album:4rP54hT8fzDosnCtzQyBRF, y en los comments aparecerá algún link.

Editors - In this Light and on this Evening

Lo de hoy llega un poco tarde para poder considerarse primicia(el disco llevará publicado cosa de un mes), pero como llevo ya un tiempo perreando sin decidirme a escribir o sobre qué escribir, pues tiro por la calle de enmedio, y a lo que salga.Le ha tocado al tercer disco de los ingleses Editors que lleva por nombre "In this Light and on this Evening"

A estos chicos les conocí en el que es, hasta el momento(y espero que no para siempre), el único FIB al que he asistido, allá por el 2006. Sin haber llegado previamente a mis oídos una nota de los chavales, su concierto me llamó positivamente la atención, para no ser de los que aparecían con letras grandes en el cartel, e incluso pese a las malas pulgas que el cantante parece ser capaz de mostrar cuando el sonido no es precisamente lo que él espera(no cascó una guitarra por poco). Por aquel entonces sólo tenían en su haber su trabajo debut, "The Back Room" que se escucha con facilidad, y que es un buen primer trabajo, pero que quizá carece de un gran tema que sirva de estandarte. Su segundo trabajo "An End Has a Start" me pilló personalmente algo fuera de juego, pero la falta de canciones estandarte inmediatas se resolvió con temas como"Smokers Outside the Hospital Rooms" o "The Racing Rats" lo que les permitió llegar a una mayor cantidad de público.

Y así alcanzamos el momento presente en el que se lanza su tercer trabajo. Un trabajo en el que se atreven a tomar el riesgo de introducir ciertos cambios en su estilo. Así a su estilo de por sí algo oscuro, le han bajado un poco más el tono, pero a cambio se introducen ciertos trallazos a base de sintetizadores, que aportan ritmo al conjunto del trabajo. Esos toques electrónicos hacen que por ejemplo "Papillon", el single, y uno de los grandes temas del disco, me traiga reminiscencias del sonido de bandas como New Order. Tiene un ritmo muy marcado, lo que quizá le haya servido para llamar la atención de un gran DJ como Tiësto para remezclarlo. Me llama también la atención la pista que abre y titula el disco, "In this Light and on this Evening" con un tono duro e industrial y un ritmo implacable que guía hacia un final brillante no exento de épica. En ese tipo de canción 'de menos a más' encontramos, al menos a nivel personal, el número uno del trabajo, en "You Don't Know Love", con un final en el que la voz del cantante, las guitarras y los sintetizadores se entrelazan de manera bastante acertada. Sobresalen también "The boxer", menos épica que otros temas ya comentados, pero con un ritmo subyacente diabólicamente hipnótico, y por último"Eat Raw Meat=Blood Drool" quizá la más extraña, pero que tiene un no se qué, que resulta atractivo. No obstante, quizá sea por eso de incluir nuevos conceptos a su estilo, pero el hecho es que el resto de canciones me deja un poco frío, y no parece ser capaz de superar la media, dando así como resultado un trabajo quizá algo irregular, con temas sobresalientes y casi deficientes, a partes iguales. Parece ser que lo de cambiar de rumbo, implica unos riesgos que hacen tu obra más complicada, y si no, que se lo pregunten a los Arctic Monkeys, quienes en su último trabajo, han visto como han generado tanto amor de unos(yo me incluyo) como odio o al menos indiferencia de otros.

Para concluir, quedarme con el hecho de que es un trabajo con grandes canciones, obviando las medianías. Además para quien esté interesado, tengo entendido que este mes se pasarán por la Riviera, para los que quieran verlos en directo. Aquí dejo precisamente un vídeo un gran tema del disco en directo. La lista para el Spotify, para los vagos, es: spotify:album:2Fjgx3IOyZeW3CbLSvdi7R. Y en los comments aparecerá algún link

Florence + The Machine - Lungs

A modo de sugerencia del mes, propongo el disco debut de esta chica llamada Florence, aunque en realidad no está acompañada propiamente de ninguna máquina :P Tampoco es que quiera marcarme un tanto, porque en realidad el disco llevara circulando ya un buen tiempo, pero eso no quita que sea bastante recomendable.

Yo la descubrí indagando en busca de música que escuchar, y este proyecto aparecía entre los 10 ó 20 artistas que serían importantes a lo largo de este 2009. Por aquel entonces ni siquiera había disco alguno, lo único que había era algunos singles bastante interesantes("Kiss with a Fist" y "Dog Days Are Over") que a mi me ganaron. La verdad que por tierras inglesas la chica ya parece haber alcanzado la fama una vez ha llegado al mercado su primer trabajo que lleva por nombre Lungs, e incluye los dos temazos que señalaba previamente, así como la revisión de unas cuantas demos que había podido escuchar("Girl with One Eye", "I'm Not Calling You a Liar" o "Between Two Lungs") y alguna que otra canción muy buena que hacen que esta chica sea alguien a tener en cuenta. De las que no tenía noticias destacar "You've Got The Love" o "Rabbit Heart(Raise It Up)"que son muy buenas, aunque la primera sea una revisión de un tema de una tal Candi Staton, remezclado por The Source con un cierto rollito a Moby...

Lo que, por desgracia no aparece en el album, es una versión que escuché de la chica del gran temazo del Boss, "I'm Going Down", así en plan acústico, y cantadito en voz de mujer, que aunque sólo fuera por el hecho de versionar un temazo así, le hizo ganar bastantes puntos en mi clasificación. Para dar más detalles que puedan resultar de interés, el estilo puede resultar parecido al de la hornada de cantautoras anglosajonas al estilo de Amy McDonald, quizá con un toque que parece más independiente, y con una voz que a veces recuerda a Dolores O'Riordan, quizá sean imaginaciones mías.. Pero bueno, para verlo mejor, aquí un vídeo de muestra de una de las grandes canciones del disco, y si encuentro algún link se puede mirar en los comentarios.

LA CIENCIA EN ESPAÑA NO NECESITA TIJERAS...

No pensaba siquiera actualizar, pero esto no me supone mucho quebradero de cabeza, y supone una manera de darle bola a algo que creo que tiene su relevancia. Así que, como digo, no me quebraré mucho más la cabeza. Supongo que mucha gente ya sabrá de qué va, pero para los que no lo sepan, o les queden dudas, supongo que les quedarán más y mejor resueltas pinchando aquí:

La Aldea Irreductible

FlashForward, ¿el nuevo Hype?

Termino de ver el primer capitulo(piloto) de la nueva serie que todo el mundo debe ver y que es la nueva Lost (=D) o la nueva Heroes (:( ) de turno. Cierto es que, paradójicamente escribiendo esto, también yo estoy contribuyendo al fenómeno Hype, pero tampoco tenía muchas más cosas de qué hablar.Para los que no sepan(creo que no estoy spoilereando nada del otro mundo, pero por si acaso, posible SPOILER ALERT!), Flashforward es una nueva serie de (ciencia¿?)-ficción, en la que todo gira alrededor de que cierto día toda la humanidad se desmaya a la vez durante un par de minutos, un lapso durante el cual todos ven el mismo momento del futuro, pero cada uno en lo que a él le afecta. El protagonista, un agente del FBI, que obviamente, mola más que nadie, para eso es el prota, ve cosas más relevantes, pero vamos, que el meollo es ese, y a partir de eso se verá que pasa.

En cuanto a la calidad, ahí habrá que ver la realidad o no del hype, el argumento es curioso, por algo me digné a verla, pero tiene algunos toques de flipadetes supremos.. esperemos que no sea una tónica habitual, porque puedo aceptar fumadas, pero fumadas que van de guays pueden ser un poco cansinas. Le daré un voto de confianza, por el qué dirán, por la citada originalidad del planteamiento(por lo visto, basado en una novela de un tal Robert J. Sawyer), por tratar temas de interés personal(futuribles, cambiar el destino y paranoias de esas), y porque el director y guionista(David S. Goyer) me parece fiable hasta cierto punto(basicamente por la resurrección de Batman, porque el resto de su filmografía tampoco es para tirar cohetes), pero en fin, seguro que saldrán iluminados que dirán que es la mejor serie Ever! y para eso chavales... ya se sabe que Los Soprano (y The Wire anda cercana -sólo he visto la 1ª temporada-) es otra cosa, por lo que me mantendré con una estudiada cautela.

Para los que le pique la curiosidad, y no les apetezca el downloading, hoy creo que se estrenaba en plataformas digitales, y mañana en abierto en nosequé canal. Aquí queda el trailer

Green Day @ Madrid, Palacio de Deportes 29/09/09

Pues ayer, tras algo de inactividad en cuanto a conciertos se refiere, tocó ir a ver a Green Day, para los que compré entrada, antes de que saliera el disco al que se debe la gira, el cual, entre unas cosas y otras, no ha sido analizado aquí, pero del que puedo comentar rápidamente que resulta algo comercialoide, pero con algunos grandes temazos, entre los que yo destacaría "East Jesus Nowhere". La razón de la adquisición temprana, es que cuando estuvieron aquí hace unos cuatro años, en la gira de "American Idiot", un disco que sí me tuvo bastante enganchado, no fui por no encontrar con quien, y por que en aquellas épocas no era el consumidor de conciertos que soy ahora. Luego escuché que dieron un gran show, y lamenté no haber asistido, así que esta vez, en cuanto alguien se animó, me decidí. El resultado: superó mis expectativas. El setlist, el que sigue:

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Como se puede apreciar, no falta prácticamente ninguno de los grandes temas que cualquier fan hubiera deseado. Sin embargo, por sacar faltas, que no sea, había leído yo una entrevista al grupo en la que comentaban que estaban ofreciendo unos shows en esta gira, que se acercaban a las 3 horas, con lo que a mí, obviamente, se me pusieron los dientes bien largos. En su lugar, el show duró unos 140 min, una cifra, que si bien no es desdeñable en los tiempos que corren, y que además supera las dos horas que marcan mi umbral de un concierto bueno, pues queda algo lejos de esa mágica duración con la que ya me había hecho ilusiones. Además, el final, me dejó un poco plof, porque, como se ve, fue "Good Riddance" un temazo sí, pero para terminar un concierto, yo creo que no. De hecho, las tres últimas canciones eran sólo Billy Joe con su guitarra, en plan acústico, que sí, que mola un huevo, pero en ese tiempo, al resto de la banda y a Mike Dirnt y a Tre Cool, les dió tiempo a descansar, y bien podían haber salido a reventar con algún que otro temazo que me hubiera dejado otro sabor.(Gracias a Elena por la foto!)En cualquier caso, son mínimos detalles, que apenas ensombrecen la cantidad de enormes momentos que tuvo la noche, dejando claro que cumplió los postulados que tengo marcados, a saber, que no se olviden de ningún tema "obligado", que supere las dos horas de rigor y que haya show. Aquí hubo show del bueno, el frontman siempre haciendo chorradillas de las que calientan al público, luego tonterías como pistolas de agua hacia el público, luego pistolas de papel higiénico(si, como suena), luego pelotazukas de esos que lanzan camisetas(que pena no pillar una) subida de público a cantar(a la 3ª fue la vencida), subida de público a tocar la guitarra(oh YEAH!!!), improvisación y versionado de grandes clásicos(ver el setlist), los cañones que lanzaban papelitos como si fuera la final de la champions,.. vamos, un no parar, así que al final mi camiseta acabo bien empapada, y no por la lluvia de después, que también.

En resumen, que a uno no le gusta decir que cierta cosa es o ha sido la mejor, de hecho yo soy de la opinión de que lo mejor, está siempre por llegar, pero la verdad es que un show como el de ayer es de esas cosas que te ayudan a decir eso de.. ahora ya puedo morir (más) tranquilo. En fin aquí dejo una muestra, de gran momento, en el que Billy Joe, tirado en el suelo se puso a improvisar. Obviamente, ni vídeo ni audio son de calidad óptima, pero permiten hacerse una idea.

Inglourious Basterds

Ayer tocó ir a ver la última película de Tarantino, "Inglourious Basterds"(que no Inglourious Bastards, título en USA de esta peli). En principio íbamos con la intención de verla en v.o.s. que bastante gente dice que así gana bastante, pero entre que llegamos un poco después de la hora de comienzo de sesión, y que las entradas en ese cine las habían agotado una hora antes de dicho comienzo, hubo que ir al centro comercial de turno, y verla como toda la vida, es decir, doblada.

Supone la vuelta del director tras Kill Bill. Me permito obviar su participación mínima en Sin City, y no tan mínima en Grindhouse en la parte "Death Proof", que sin haberla visto, no sé si se puede considerar una película en sí. Comentando con los colegas, me quedaba la idea de que una de las grandes fortunas o desgracias(según se mire) de Tarantino, es que su mayor y mejor obra como director(cuesta creer que pueda hacer algo mejor), fue "Pulp Fiction", con la que saltó a la palestra(aunque no fue su primer trabajo, ya que "Reservoir Dogs" es anterior, pero considerémoslo). Ese gran éxito le permitió convertirse en una referencia, y lo mejor, hacer prácticamente lo que le da la gana, pero hace también que todo nuevo proyecto se enfrente a la inevitable comparación, con todas las de perder, y en este caso no estamos ante una excepción.

Por otra parte, con el paso del tiempo, los que siguen al director, han podido descubrir también el personal y particular universo del director, que de una u otra manera se puede percibir en todas sus obras. Y si bien, cuando uno oía hablar de que Tarantino iba a hacer una película ambientada en la segunda guerra mundial, se imaginaba una mezcla entre Pulp Fiction(cual si no?) y alguna mítica como "The Great Scape" o similar, no se podía olvidar que este hombre pocas veces sale por donde te esperas, y el resultado se puede definir más como lo que le gustaría a Tarantino que hubiera sido la WW2. El resultado se asemeja más a Kill Bill, lo cual, desde mi punto de vista, también es un punto a favor. En puntos negativos, destacar la falta de ritmo en ciertos momentos, el final, quizás pueda resultar en exceso delirante, y el personaje de un Brad Pitt, que con ese aspecto algo estrafalario, muchos esperabamos que fuese como aquel de la genial "Snatch", pero que por contra, carece de una profundidad que le hubiesen dado más interés.

Destacar, por el lado positivo, el personaje del coronel Hans Landa, quizá el verdadero protagonista de la película, impecablemente interpretado por Christoph Waltz, justamente premiado en Cannes por su trabajo. Personalmente, también encuentro deliciosa esa presencia de la atmósfera Tarantiniana en el ambiente de la 2ª guerra mundial, siempre bebedora de las fuentes spaguetti-westernianas a las que tanto debe el director. También encuentro agradable el trabajo de los secundarios, donde encontramos al colega de Quentin, Eli Roth, o al "hombrecillo", un B. J. Novak, al que recordamos como el temporal de "The Office". Y, como siempre, una cuidada banda sonora, en la que me ha parecido escuchar algún tema instrumental que ya oí en Kill Bill, pero en la que destacaría un temazo de David Bowie, que está puesto al final. Para concluir, una película que, siempre teniendo en cuenta de quién estamos hablando, resulta interesante, original, y divertida por momentos, pero que en una nueva ocasión, cumple el sino de no acercarse al referente del director.

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España, Campeona del Eurobasket Polonia '09

Pues al final terminó cayendo el torneo que más se le resistía a nuestra selección de Baloncesto. La verdad era que antes de empezar, todo el mundo veía que esta vez tenía que ser, había venido Gasol, los demás equipos favoritos tenían ausencias considerables, y había especial motivación tras el palo recibido en casa hace dos años. Aún así, personalmente, yo guardaba cierto recelo con el seleccionador, quien no me inspiraba excesiva confianza, y ciertas declaraciones que escuche sobre sus métodos de entrenamiento y preparación me hacían tener la mosca detrás de la oreja.Ese comienzo dubitativo, me dio pie para pensar que mis desconfianzas no eran algo infundado, y ciertos problemas en partidos contra rivales en teoría menores hicieron que mucha gente empezase a pensar que tocaría volverse a casa sin el regalo. No obstante esos inicios turbulentos permitieron que los chicos se metiesen en la cabeza la buena idea de salir en todos los partidos con el mono de trabajo, más a partir de la derrota ante Turquía, tras la que ciertas declaraciones ayudaron al grupo a conjurarse y a pelear cada partido a muerte.

Así a la hora de la verdad, en los cruces, España llegó, vio y venció, primero en cuartos a la Francia de Tony Parker, después en semis a los griegos de Spanoulis, y en la final a una aguerrida y joven Serbia, que sin grandes nombres, ya puso en su sitio en la 1ª fase a los, por aquel entonces, despitados españoles, y que se antoja como un duro rival para próximas citas. Así por fin se pudo levantar el trofeo esquivo. Con una actuación que recuerda a las de los grandes en otros torneos y deportes que sólo se activan cuando de verdad es necesario, y con gran gusto de ver a ese MVP Gasol que cada día es mayor y mejor ejemplo, acompañado de 6 de aquellos juniors de oro(siempre me quedaré con el gran Felipe "huevos de oro" Reyes) y de integrantes de una nueva generación, en la que si bien no se aprecian talentos del calibre de Pau, se espera que los Rudy, Ricky, Llull y demás que se observan en el horizonte, puedan seguir formando el grupo de colegas que tantas alegrías traen, porque... Somos la ñ! Aquí queda un vídeo bien chulo con highlights de la final(aunque comentados en inglés)

Muse - The Resistance

Llega al mercado esta semana el que supone el quinto album de estudio de los británicos Muse. Lleva por título "The Resistance", y girarán en próximas fechas en un tour de presentación que les traerá a Madrid en Noviembre, cita a la que espero no faltar.Tras más de tres años desde su anterior trabajo, "Black Holes and Revelations", este ha generado gran expectación, y como suele pasar, si uno se pasaba por foros de admiradores de la banda, para ir conociendo detalles y demás historias, se podía encontrar con que había seguidores puristas recalcitrantes para los cuales la banda X (sea X el grupo que usted desee), para los que X se ha convertido en una caricatura de lo que les hizo "los grandes X", que no hacen más que refritos de sí mismos u otros, y para muestra el disco más reciente. También se encuentra uno con los fans a muerte, para los que todo lo que hace X es la leche y para muestra el disco más reciente. Pues bien, eso me encontré yo cuando apliqué a la incógnita X el valor Muse

Dicho lo cual, paso a dar mi opinión. Es un buen disco. Comienza con un buen single "Uprising", que es lo que debería ser un single, llamativo, pegadizo y potente, transmite curiosidad. En el tercer y cuarto corte encontramos sonidos que nos recuerdan a algunas de sus influencias, reconocidas o no. Concretamente "Undisclosed Desires" recuerda en gran medida al sonido de Depeche Mode, influencia reconocida por el trío. Por otra parte, el tono épico y ciertos sonidos de "United States of Eurasia" recuerdan en parte al estilo de los míticos Queen. Es algo que puede ser reprochado por algunos, pero no es algo que me parezca mal del todo, si se hace bien. El plagio es malo, el adoptar cosas buenas de grandes grupos, me parece una forma de enriquecer el sonido de un grupo. Es un tema que además concluye con una melodía inspirada en el Nocturno Op. 9 n.º 2 de Chopin. En cualquier caso, creo que las canciones que me merecen la pena son el sexto y séptimo temas. "Unnatural Selection" suena al estilo guitarrero que más me gusta de Muse, y con cierta evolución hacia otros ritmos, algo más palpable en la segunda parte de un tema considerablemente largo. "MK Ultra" algo menos rompedora, pero una canción que me engancha. Por último destacar la sinfonía llamada Exogenesis, dividida en tres partes que cierran el disco, y en la que se da más rienda suelta a la experimentación, y en la que hay espacio para todo, buenos ritmos pop, y también grandes y pegadizos riffs. En resumen, me parece un disco correcto con 3 o 4 canciones bastante buenas, y donde el resto no desentona. Esperemos que en concierto dé la talla. Yo dejo aquí uno de los temas que más me gustan, este link, que supuestamente debería abrir el spotify y poner la lista de canciones del disco(aunque a mí en Firefox no me lo hace) y el código de la lista para simplemente ponerlo en la barra de busqueda del propio Spotify y que salga directamente:
spotify:album:0eFHYz8NmK75zSplL5qlfM
En los coments, quizá también un link de descarga,.. a ver si aparece el Web Sheriff! ;P

Escucha "Muse Unnatural selection"

Descarga gratis el MP3 de "Muse Unnatural selection"

Bolos Antiguos(III) - Bruce Springsteen + E Street Band @ José Zorrilla, Valladolid

Estas entradas tienen su sentido básicamente en lo que me sirven para mantener un recuerdo de los conciertillos a los que voy asistiendo. Pueden parecer un poco fuera de sitio porque de alguno hace ya bastante tiempo, pero ya se sabe, que entre unas cosas y otras a uno le cuesta siempre ir haciendo lo que tiene en mente... (Repito la introducción porque quitando las cuestiones de comodidad y espacio, estas tres entradas podrían ser una sola)

Y por último, la cita anual(parece que cada año tenemos ración de jefito) con el Boss y sus chicos, que esta vez, por eso de ver mundo, tocó en Valladolid. La verdad, y si se compara con lo que mi hermano me contó que había sido días antes en Bilbao, el setlist era un pelín flojete. Pero esta vez, pudimos meternos al Pitt, o en terminos más coloquiales, al puro bollo, y la verdad, que un concierto de este hombre, ahí metido.. es otra cosa. El setlist, fue algo como esto:

Al principio del concierto había la duda sobre qué intro haría, pues en Bilbao salió con "Desde Santurce a Bilbao", en Benidorm con "los pajaritos", en Sevilla con"Sevilla tiene un color especial"... pues como se puede ver, aquí salió con el celebrado pasodoble "España cañí" :DDDD
En cuanto a duración, con este hombre está claro que de eso, pocas veces te puedes quejar, si no llegó a las tres horas, muy poquito le faltó, pero como decía, en el setlist, hubo bastante que desear.. Como por ejemplo alguna de las más míticas míticas, como un "The River" o un "Thunder Road" o un "Jungleland".. sobre todo cuando ves, que para felicitar a una niña de entre el público se sacó de la manga "Surprise, surprise" claramente prescindible, y más cuando había otro grupo pidiendo un temazo(que ahora no consigo recordar) para felicitar a alguien.. Pero bueno, Bruce es Bruce, y la verdad que lo da todo y el público con él. También hubo momentos muy ricos como ese cover de "Great Balls of Fire" o los típicos momentos de desparrame en los bises, y como digo, si es desde el Pitt, pues increible vaya. Así que nada, aquí dejo ese momento del comentado cover

Bolos Antiguos(II) - John Fogerty @ Veranos de la Villa 09

Estas entradas tienen su sentido básicamente en lo que me sirven para mantener un recuerdo de los conciertillos a los que voy asistiendo. Pueden parecer un poco fuera de sitio porque de alguno hace ya bastante tiempo, pero ya se sabe, que entre unas cosas y otras a uno le cuesta siempre ir haciendo lo que tiene en mente... (Repito la introducción porque quitando las cuestiones de comodidad y espacio, estas tres entradas podrían ser una sola)

Este concierto es de hace menos, sólo hay que remontarse a principios de verano, y guardo un recuerdo especialmente grato, porque al final, salió gratis! lo cual siempre es un gran plus ;P En fin, el caso es que estuve en uno de los conciertos de los veranos de la villa(13-VII-09) rememorando tiempos anteriores a mi existencia(eso no posible es!) con el alma y espíritu de la gran Creedence Clearwater Revival, es decir, Mr. John Fogerty. Y muchos dirán: hein? y yo les diré, mirad el setlist, y buscad alguna canción de la que os suene el nombre, seguro que descubris que más de una ya la conocíais.. eso me paso a mi cuando encontré los discos de esta gente por casa... (visto y apropiado de paulamule.blogspot.com)Como ya se puede suponer, este es literalmente, un viejo rockero, y como dice el dicho, parece que nunca morirá, ya que a pesar de contar ya más de 70 castañas, e ir pareciéndose a Raphael, este señor se muestra desbordante de energía, saltando, bailando, en definitiva dándolo todo, por un tiempo, que, si no alcanzó las 2 horas, a poco se quedó, con lo que la duración, fue más o menos correcta. También fue curioso encontrarse por allí caras conocidas como Antonio Maceda, el ex-jugador de futbol que sale en Minuto y Resultado de la sexta, Juan Aguirre, guitarrista de Amaral, o Willy Toledo(a ese no le vi personalmente, pero alguien me contó que le vio). Por otra parte setlist muy completo lleno de los grandes éxitos de la Creedence(cómo no!) y algún que otro tema de su época en solitario o de otras etapas(buuuhh! ;P) que a decir verdad no desentonaron. Pero como es casi imposible quedarse 100% contento, eché a faltar alguna como "I Put a Spell on You" donde hubiera querido disfrutar del gran solo, o "Travelin' Band" otra de las míticas. Pero nunca se puede tener todo.. En fin, aquí quedan otro par de muestras de lo que fue ese recital

Bolos Antiguos(I) - Franz Ferdinand @ Palacio de Deportes de Madrid

Estas entradas tienen su sentido básicamente en lo que me sirven para mantener un recuerdo de los conciertillos a los que voy asistiendo. Pueden parecer un poco fuera de sitio porque de alguno hace ya bastante tiempo, pero ya se sabe, que entre unas cosas y otras a uno le cuesta siempre ir haciendo lo que tiene en mente...

El 1º, se remonta a hace unos 5 meses, concretamente, y si no recuerdo mal, al 3 de abril del año en curso. La cita era en el palacio de los deportes de Madrid, y nos dio tiempo, (eso sí, desde las gradas, porque la pista ya la habían llenado) a llegar a ver bastante de los teloneros, los grandes Mando Diao, que también presentaban su más reciente trabajo, y que en directo también se muestran como un verdadero cañón. Poco tiempo después de que terminaran los suecos llegaron los escoceses con Alex Kapranos al frente, para ofrecernos un recital como el que sigue:

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Del concierto, manifestar mi malestar con una tendencia que se está convirtiendo en demasiado habitual para mi gusto en los últimos tiempos, que es el hecho de que limiten sus conciertos a hora y media. Para mí un concierto para poder considerarse grande grande, debe alcanzar un mínimo de dos horas, de lo contrario, más parece que estemos en un festival, donde la duración se entiende por que son muchos grupos, pero un concierto propio... no lo veo. De lo que es el concierto en sí, poco que reprochar. Del disco que presentaban, tocaron las representativas "Ulysses", "No You Girls", una psicodélica y larga interpretación de "Lucid Dreams", que parecía llevar camino de convertirse en un clásico de sus directos, como ya lo es "Outsiders", y mención especial para una de mis favoritas de ese album, "Twilight Omens", pero que en verdad, en directo me sonó demasiado a lata. Del resto, no faltó ninguna de las que no debía faltar, pero también se echaron algunas en falta(es lo que tiene tocar menos tiempo del debido) como "Eleanor, (Put Your Boots on)" o alguna más del primer disco. En resumen, muy buen concierto que (como siempre, por otra parte) se hizo demasiado corto. Dejo aquí un vídeo que he encontrado de "Take Me Out" con bastante buen sonido, aunque un poco a tomar por saco

Oasis, R.I.P.(?)

Pues sí, eso es lo que se comenta ya por los mil y un mentideros que hay por internet y de manera más oficial en las portadas de publicaciones un poco más serias, como NME. Según cuentan, el ambiente entre los hermanos Gallagher, se ha ido enrareciendo(por decirlo con una palabra bonita) hasta cierto punto en el que parece que no se soportan. De hecho, ya antes de verano aparecieron rumores de importantes disputas que ponían en aprietos sus compromisos firmados para la gira veraniega. Para ser más concretos, todo parece deberse a que Noel está un poco hasta las pelotas de los ciegos y demás complicaciones con los vicios de su hermano Liam.. en fin, ya se sabe, broncas entre hermanos..., pero el caso es que el viernes pasado tuvieron una pelotera de esas buenas, y terminaron cancelando el concierto que iban a dar ese día en París, y el resto de la gira europea, con otros dos conciertos en Italia, y Noel poniendo un comunicado en la web del grupo, diciendo que abandonaba el barco.

Uno, por su parte, nunca sabe, porque, hoy por hoy, estas y otras cosas similares, suelen andar a la orden del día en cuanto a formas de darse publicidad se refiere(que me llamen escéptico, pero durante bastantes días posteriores a la muerte de Michael Jackson, me estuve barruntando que todo fuera un montaje para dar bombo a la fallida tanda de conciertos que iba a dar en Londres el mes pasado), así, que yo, mi interrogación, la dejo ahí, aunque sea entre paréntesis, aunque la verdad, cancelando conciertos, mala publicidad se van a dar... Y la verdad es que sería algo un poco triste si es que de verdad ocurriera y fuese algo permanente, de esos permanentes forever, porque Oasis han sido estandartes de ese género denominado Britpop, y de todo ese alubión de bandas que alguien ha podido considerar alguna vez como herederos de los Beatles, estos eran alumnos aventajados. Además, después de un comienzo de siglo algo titubeante, los dos últimos discos que habían sacado a mi me convencieron bastante.

En fin, sería agradable que todo quedara en trifulcas fraternales(hay noticias por ahí de que la madre de las criaturas niega la separación...), o al menos en separación temporal, porque es una de las bandas a las que me gustaría ver en directo alguna vez, pero si no, supongo que serán una de esas bandas "Live forever" como dice su canción. Aquí queda una de sus joyas del último disco, "I'm Outta Time" que guarda bastante del espíritu de los Beatles(un piano de fondo con una parte de contenido parecido a "A Day in The Life") o del Lennon de los primeros 70. No en vano, y quede aquí como curiosidad, la canción incluye un trozo de una de sus últimas entrevistas, que contiene lo siguiente: "As Churchill said, it's every Englishman's inalienable right to live where the hell he likes. What's it going to do, vanish? Is it not going to be there when I get back?" Hay que ver, la de sabiduría que hay en la wikipedia eh? :P

Humbug - (El final del verano)

Otra vez septiembre, y es posible que éste sea ya el último en el que tenga que enfrentarme a exámenes extraordinarios en la ETSIT. En fin, un nuevo curso comienza, con nuevas cosas que hacer, nuevas historietas a las que enfrentarse, y seguro de grandes momentos por vivir(oh!)

Del verano, destacar un mes de julio bien movidito una semanita por ahí de camping en Tarragona, y otra de fiesta en Benidorm. También hubo algo de tiempo para aprobar el teórico de conducir. Agosto por su parte fue algo más relajadito, como suele ser habitual, apretando el culo para los exámenes, pero también con tiempo para pasar buenos ratos, como el concierto del Boss en Valladolid(para los más exigentes un poco decepcionante, pero yo lo vi en el "Pit", viendo bien de cerca a esa fuerza de la naturaleza llamada Bruce, y me quede encantado oiga) alguna que otra BBQ, fiestas de pueblos o pelis en el cine("Arrastrame al Infierno" el regreso al gore de Sam Raimi, o "Up" la maravilla con la que este año nos obsequiaron los de Pixar). Y en fin, recargar pilas, que luego durante el curso, entre pitos y flautas, cuesta encontrar veces en las que se tengan 9 ~ 10 horas seguidas de sueño.Hoy para contar algo nuevo, hablaré del último trabajo de los Arctic Monkeys: "Humbug" Es un album en el que han contado en la producción y cierta instrumentación con su ídolo Josh Homme, alma mater de otras bandas como Queens of the Stone Age o Eagles of Death Metal. Su toque se aprecia desde la primera escucha, en la que no encontraremos ese ritmo fresco, rebelde y juvenil que se apreciaba en los dos primeros discos. A los que hayan escuchado algo de Queens of the Stone Age podrán reconocer algo de su estilo en este nuevo trabajo. Además, como decía, el sonido de los de Sheffield parece ahora considerablemente más maduro, menos rabioso, más pausado. Se cuenta en críticas y opiniones que las letras son más oscuras, que resultará difícil de escuchar, y que requiere de varias escuchas, que carece de estribillos en gran parte de sus cortes. Cosas con las que estoy de acuerdo, pero para lo que también hay que tener en cuenta que en bastantes de las mejores canciones de estos chicos, tampoco se encuentran estribillos bien definidos.. Por otra parte, las dos primeras pistas, "My Propeller" y "Crying Lightning" son fácilmente apreciables como típicas del sonido del cuarteto. Bien es cierto, que tras ellas el sonido busca nuevas influencias proporcionadas por el susodicho productor. Esas nuevas influencias, como digo, sorprenderán a muchos, pero aportan una buena tanda de grandes canciones de entre las que destacaré "Cornerstop" y "Dance Little Liar". En conclusión, Una evolución en una banda que, para su corta existencia, ya puede gozar con ser calificada como icónica de esta decada. Dejo aquí un video con el tema que más me llama la atención, y en los coments, algún link.

The Sopranos

Pues siguiendo con las noticias frescas.. hace una semana terminé de ver, la que es, posiblemente, la mejor serie de televisión de la historia. Uf, osada declaración, pero en fin, que opinen los que la hayan visto, y los que no, que la vean y disfruten.

La verdad, con varios amigos que hemos conseguido acabarla, y algún otro que está a poco, hemos llegado a la conclusión de que cuesta engancharse a ella al principio. Lo que, visto con perspectiva es una gran cualidad, como es que cada capítulo en sí mismo, tenga el nivel casi de una película, cuando empiezas a verla, la hace apta casi solamente, para gente que de verdad tenga interés, no en vano, viene a ser una hora por capítulo (no los habituales 40 minutos), pero por eso mismo, al final descubres que tiene una profundidad en los guiones, una descripción y construcción de personajes con multitud de resquicios, y por otra parte, la cosa nostra, algo que en ficción, siempre ha sido una de mis debilidades en fin, un lujo, hecho sólo para TV.
Ahora que llegó a su fin, uno se siente huerfano sin los Tony, Crissy, el gran Silvio, La carniceria Satriale's, El Bing,... grandes momentos si señor.

Ahora empezare con otra gran serie de la HBO, (vaya canal!), "The Wire", que en sólo 4 capítulos, me está empezando a enganchar, y la semana pasada volvía "True Blood", ficción vampírica molona, ahora que están tan de moda los crepúsculos... pero bueno, siempre nos queda, "Woke up this morning, Got Yourself a Gun,...."

Born In The USA, 25 aniversario

Pues sí, contra pronóstico, aparezco para poner unas líneas. Lo cierto es que debería acabar con lo que me quedaba de contar de Londres, así como alguna otra cosilla como conciertillos y demás, pero no dispongo de mucho tiempo, así que me limito a hacer referencia a un aniversario del que deberían congratularse los fans de la buena música, el 25 del BitUSA para los amigos. En fin, como no tengo mucho tiempo, recurriré a las palabras de otros:

EFE
En tiempos en los que Estados Unidos recupera el prestigio patriótico con Barak Obama, se cumplen 25 años del disco del Boss Born in the USA, cuyo tema homónimo, cargado de crítica, fue tergiversado por Reagan y usado como himno en su campaña de reelección.

Bruce Springsteen conseguía con su séptimo disco el mayor éxito de su carrera, con 15 millones de copias vendidas en Estados Unidos, pero la victoria se tornó amarga: su reivindicación de la cara más pobre de su país y su crítica a la guerra de Vietnam fueron dadas la vuelta por el entonces presidente, Ronald Reagan, que decidió usar el éxito de la canción para aglutinar a la nación a su alrededor.

En ese álbum, además de ofrecer su habitual calidad rockera, entraba más que nunca en la realidad social y política de ese país del que él reivindicaba el derecho de sentirse orgulloso con razón y al que, por tanto, exigía un cambio en la política de Reagan.

Así, en él confluían el éxito ya logrado por Born to Run, The river y la reflexión íntima de su Nebraska. De nuevo con el apoyo de la E Street Band, entonces, se abrazó el compromiso al éxito, lo que le dio esa mayor trascendencia como artista y le convirtió en uno de los grandes.

"Me metí en un pequeño jaleo en el pueblo. Así que me pusieron un rifle en mi mano. Me enviaron a un país extranjero... para que matara hombres amarillos", recitaba la canción que daba título al disco del músico de Nueva Jersey.

Y "llevo diez años quemando la carretera. Sin sitio adonde huir, no tengo adonde ir", finalizaba el retrato desde la perspectiva del veterano de guerra y dando, sin duda, pocas concesiones al sueño americano.

Springsteen publicó Born in the USA el 4 de junio de 1984 y logró el número uno en el Billboard durante cuatro semanas. Su portada mostraba, sobre el fondo de las barras y las estrellas, al Boss de espaldas, con una bandera (edición: ¿?, parece ser una gorra no? se puede ver en la foto...) saliendo del bolsillo trasero del pantalón.

Mientras unos incluso interpretaron esa imagen como que estaba orinando sobre la bandera, otros quisieron ver lo contrario. El Boss, indignado por el mensaje desvirtuado de su disco, se negó a ceder para publicidad de Chrysler la canción por la tentadora oferta de 12 millones de dólares de la época.

Hoy en día, la canción es un clásico indiscutible, al igual que el disco, que fue desgranando las perlas de su interior en forma de siete singles colocados en el Top 10 en Estados Unidos. Y su éxito traspasó por primera vez las fronteras de ese país al que cantaba.

De él también se extrajo uno de los mayores éxitos del cantante: Dancing in the Dark, cuyo vídeo, tan básico y efectivo en su momento como desprestigiado hoy en día, fue dirigido por Brian De Palma.

El éxito profesional desembocó también en el personal: durante la gira de promoción de Born in the USA, Springsteen hizo un descanso para casarse con la actriz Julianne Philips, el 13 de mayo de 1985.

Cover Me, Darlington County, Working on the Highway, Downbound Train, I'm on Fire, No Surrender, Bobby Jean, I'm Goin' Down, Glory Days y My Hometown completaban ese tapiz costumbrista e inconformista tejido por el Boss.
Ahora, algunos de esto temas forman parte del Greatest Hits que se edita en España y que resume una carrera con dieciséis álbumes y premiada con 19 premios Grammy.

Además, este disco se edita justo antes de que Springsteen lleve su gira Working on a Dream -título todavía reivindicativo- a Bilbao, Benidorm, Sevilla, Valladolid y Santiago de Compostela para ofrecer su música en directo, que ha sido siempre una de sus grandes armasEn fin, en Pucela nos volveremos a ver, dentro de mes y medio, más o menos. Aquí queda uno de los grandes temazos del disco.

Aventuras en Londres (I)

Bueno, después de mucho tiempo de postergarlo, me pongo manos a la obra con mis aventuras por Londres. Queda en el tintero hablar sobre la última peli de Eastwood que vi el último finde, que se puede considerar peliculón, y sobre el concierto de Franz Ferdinand al que espero asistir, Dios mediante, esta misma noche.

La aventura se debía en gran parte a que nuestra bienamada escuela de teleco, por gracia de la upm, se dedica una semana por cuatrimestre a libre elección intensiva. Es una semana que se declara no lectiva y en la que se imparten los cursos Athens, por lo que los que asisten a uno de esos cursos no pierden clase, y los que no asisten, deciden si hacen libre elección a saco paco, o si se toman esa semana como un largo puente, que fue nuestro caso. Lo de ir a Londrés surgió menos de un mes antes de salir de viaje, de entre un ramillete de destinos por los que había curiosidad. Cerca estuvo de caer Dublín o algún destino similar, pero al final, la oportunidad y Ryanair decidieron por nosotros.
Por otra parte, no queríamos estar muchos días, por lo que siendo Ryanair, optamos por viajar sin facturar, sólo con el equipaje de mano, que la compañía limita a 10Kg, y a ciertas dimensiones del bulto en sí, que cuadraban con las que de muchas maletas disponibles a la venta. Así que, para no andar con angustias de si cabrá mi abultado hatillo, pues se compró una y listo. Ojo! parecía muy cuca por fuera y que iban a caber miles de cosas, pero era falso en cuanto metí un pantalón y un jersey eso ya estaba bastante cargado, pero en fin para los días que iba, terminó entrando todo, y la maleta entró en el carrito de Ryanair, en el que obligaban a meterla para que no les timaras.

El día que íbamos era 17 de marzo día de San Patricio, y naturalmente íbamos con la esperanza de ver algo de fiestecilla y pescar alguna pinta por el camino, pero el caso es que aterrizamos como a las 20h hora local, y eso era Stansted(uno de esos aeropuertos exclusivos típicos de Ryanair y otras de bajo coste, como el famoso kartoffeln de la muerte de Frankfurt, que ya describía Giorgio en sus aventuras), con lo que hasta que llegamos al hostal, había que coger primero el tren hasta Liverpool Street, y ahí el metro hasta Gloucester Road, y luego encontrarlo, porque la disposición de las calles y la numeración de las mismas en Londres es algo peculiar y liosa. Total que serían las 22 y pico cuando ya teníamos todo desempaquetado en nuestra habitación, y entre que picamos algo para cenar y tal, eran como las 22.45. Hora perfectamente normal para salir de juerga,..pero en España, porque allí cuando fuimos a pedir unas pintas a esa hora, en el primer sitio nos dijeron que nanay, que ya iban a cerrar(¿¡!?vale era martes, pero era San Patricio, que se notaba que lo habían celebrado bastante bien). Al segundo que fuimos, si que nos la sirvieron, pero luego nos dijeron que teníamos 5 minutos para beberla, así que dejó un poco que desear la historieta, encima no pudimos coger ningun gorrito típico porque ya se habían acabado todos. Así que nada, al hostal, a jugar al mus, y a dormir.
Al día siguiente, ya marcado por el rígido horario que habían impuesto mis colegas, gracias al cual, todo sea dicho, se pudo ver casi todo lo turístico, salimos después del breakfast incluido en el hostal, como a las 9.30 - 10. Y fuimos a la torre de Londres, que es una fortaleza en la que en tiempos encerraban a los criminales, y donde también estaban expuestas las joyas de la corona, y ese tipo de cosas. Ahí estaban los que salen en la botella de Beefeater, y que son como los guías oficiales. También desde ahí se veía el nuevo ayuntamiento, con diseño en forma de bola y el famoso puente de Londres, al que nos acercamos seguidamente.Después empezamos a patear por las calles de la zona financiera (la City). Y después de la caminata, algo de papeo en Domino's Pizza que es como un telepizza, algo más guarrete la verdad. Después seguimos viendo cosas turísticas, como la St. Paul's Cathedral, el Old Bayley, el Millenium Bridge,..y ya estaba atardeciendo, así que cambiamos de tercio y nos fuimos hacia la zona de tiendas, la famosa Oxford Street. Es una calle más larga que Gran Vía y Princesa juntas(nos pasamos toda la tarde recorriéndola, y nos faltó un cacho) toda llena de tiendas, algunas de ellas con más de una o dos sucursales en toda la calle. El caso es que algún colega andaba buscando la de Abercrombie, que luego resulta que no estaba ahí.
Estuvo a punto de írsenos la pinza, porque queríamos llegar a la happy hour de algún pub, que duraba como hasta las 20h, y pillar algún 2x1, lo que conseguimos finalmente en un bar que quedaba cerca de nuestro hostal. Después cenita en un fish & chips, y vuelta al hostal a jugar más al mus.Como veo que esto se alarga un poquito, lo dejo aquí y ya pondré otro capítulo definitivo próximamente

Watchmen

Debo reconocer que últimamente llevo algo de desfase en este rinconcillo, pero en fin, ando un poco liado, y me cuesta ponerme a escribir cosas, pero bueno, intentaré ir dando salida a cosas pendientes de las que tenía pensado hablar. Esto fue de antes del concierto de The Killers, que comentaba aquí, y también del viajecito a London, del que tendré que comentar algo en próximas entregas. Era una de las películas que más expectación había generado en el presente año, "Watchmen" de Zack Snyder.

Este hombrecillo, como ya sabrá todo el que haya visto algún cartel, anuncio o similar, fue el responsable de otra reciente adaptación comiquera al cine: "300" de Frank Miller, que pasó con más gloria que pena, quizá debido a sus sentencias que han calado hondo en el (sub?)consciente colectivo, vease: "Esto! es! Esparta!!" u otras similares. Con esas credenciales, uno podía aceptar ciertas garantías de que esta adaptación no fuese una completa mierda. Y es que no es lo mismo, ya que es cierto que Frank Miller ha llegado a convertirse en un guionista y hasta dibujante respetado, reconvertido a director tras descubrir las pantallas verdes que tan bien funcionaban en "Sin City", y que, según dicen, es lo único que mola de su primer proyecto cinematográfico "The Spirit", pero "Watchmen" es posiblemente la mejor obra del guionista Alan Moore, mente responsable de otras muchas grandes obras de la novela gráfica como "V de Vendetta", "From Hell" y varias más. Con "Watchmen" intentas adaptar al cine el tebeo considerado por muchos el mejor que se ha visto nunca, y también te enfrentas a que el guionista, como ha hecho con todas las adaptaciones previas de sus obras, reniegue de lo que hagas como si fuese un miserable excremento.

Así las cosas, habiendo leído la novela gráfica, yo iba temiéndome alguna decepción. No es mala postura ir con el planteamiento pesimista por delante, ya que así luego, a la mínima que sea algo mejor de lo que esperabas, ya saldrás contento. Así salgo yo, contento. Diría yo que la película es una fiel y bastante estricta adaptación del tebeo, y eso que podría resultar desencantador o dejar frío, resulta ser, como podrán decir los que han leido el original, un agradable piropo, ya que como he dicho, esa obra se encuentra en la cumbre del género. Puede que Alan Moore tenga razón al decir que la gente se equivoca al intentar adaptar sus obras al cine, ya que el cómic y el cine tienen lenguajes distintos, y que difícilmente puede captar el uno la esencia del otro (como cuando hacen tebeos a partir de películas). No obstante la película cuenta de forma eficaz y entretenida la historia de la película, con algún ligero cambio, que no destriparé aquí, y que no afecta al sentido general de la historia. Consigue realizar retratos psicológicos acertados, mostrando la inevitable y débil humanidad de personajes como Buho Nocturno o Espectro de Seda(II), la sabiduría que separa del resto a otros como Dr. Manhattan u Ozzymandias, o el sadismo y crudeza que rebosa en otros como El Comediante o Rorschach. El mérito no se si será del director, o que quizás en este caso Moore se equivoca, y resulta que Watchmen tiene un fuerte aire cinematográfico (que también puede ser). El caso es que viendo la película, me acordaba del tebeo, y pensaba: "Joer, que grande el tebeo, y que bien la película, queda todo muy bien!" por lo que al final todos contentos, y Mr. Moore entretanto, sigue embolsándose su parte cada vez que alguien compra el tebeo, algo que se dará ahora de forma más frecuente por la película, por mucho que el renuncie a poner su nombre en ella y a pillar la correspondiente tajada.

Por otra parte, en lo que a otros aspectos cinematográficos concierne, el reparto, aunque en su mayoría desconocido hasta el momento (quitando a Matthew Goode que interpreta a Ozzymandias, y al que interpreta a El Comediante, que me suena haberle visto en "Grey's Anatomy" o alguna serie similar), cumple a la perfección, y me quedo con el que interpreta a Rorschach, Jackie Earle Haley, que consigue hacer de su personaje, el más llamativo y carismático, al igual que pasaba en el cómic. Otro punto en el que me gustaría incidir es en la banda sonora. Los temas propios o especialmente creados para el film, no los recuerdo especialmente, excepto en algún momento aislado, pero por otra parte hace uso de algunos increibles temazos para ciertos momentos, en los que dan ganas de quitarse el sombrero, por citar algunos: "The Times They Are A-Changing" del gran Dylan, "The Sounds of Silence" de Simon & Garfunkel o "All Along the Watchtower" en su versión de Hendrix.

Así que en resumen, puede decirse, que el balance es positivo, y llamará la atención sobre el original, que la verdad, merece la pena ser leido. Aquí un vídeo de la gran canción de Dylan que antes comenzaba, que sale en los créditos del principio, en un montaje muy bueno, que por desgracia, no está en youtube, así que son sólo imágenes de la película.