Ciudad k - algo que ver en la TDT?

Parece que la llegada de la TDT, no implica sólo cosas malas como mayor retardo, canales dedicados por completo a publicidad y gilijuegos de esos de llame y ¿gane?, o morir de inanición si uno quiere zapear entero el repertorio de canales... Pues sí, aparte de las historietas esas de mayor facilidad de distribución, calidad y demás cosillas que interesan a poca gente más que a nosotros los telecos, parece ser que hay más ventajas, como la HD(se puede ver la champions en el canal HD de telemadrid) o ver Bob Esponja todos los días, entre otras.

Entre esas otras razones por las que no cagarse en la TDT(o cagarse hasta el fondo en ella, según se mire), podemos encontrar que muchos de los contenidos interesantes parecen migrar hacia allá. En el muestrario típicamente analógico, cuesta encontrar ya no sólo canales que valgan la pena(Tele5 lo consiguió! paso meses enteros sin ver un minuto de su programación!, Antena 3 quiere seguir sus pasos, sólo le falta quitar los Simpson) sino aunque sea programas, como digo, una misión cada vez más imposible. La solución, ¿es abandonar la televisión y ver todo lo que nos interese por internet? Sí! pero aún así quizá exista algo que ver también en la TDT..(entre tantas posibilidades, algo tenía que haber no?)

Pues el caso es que por ejemplo los colegas de Muchachada Nui, están tomando esa ruta, y sus andanzas(que parece ser, evolucionarán por nuevos derroteros, en cuanto a formato) proseguirán en canales digitales. Cierto es que esto no esté tan motivado por lo interesante de lo digital como por el maltrato al que se veía sometida su entrega semanal de surrealismo en la tele pública, que se programaba en una horquilla entre las 23pm y las 4am, así sin pillarse los dedos. Algo que también puede resultar interesante de temática cercana a la de los muchachos, lo encontraremos en uno de los canales digitales del ente público. Ciudad K es una serie cuyo guión está escrito por el autor de Mi Mesa Cojea uno de los blogueros con más tirón en la blogosfera patria. Plantea la situación de una ciudad cuyos habitantes tienen todos un coeficiente intelectual bastante superior a la media, y un interés por la cultura poco habitual. En esa ciudad, es donde se desarrollan los sketchs que presenta la serie, que cuando menos resultan bastante curiosos, por ejemplo la típica tertulia de peluquería, en este caso no nos presenta a señoras que destripan la crónica social sino la agenda cultural de exposiciones y conciertos. Se aprecia así algo de surrealismo, pero de lo original y verdaderamente raruno que queda todo, hizo que me tragara el piloto de principio a fin.

Así que en fin, quizá se puede dar gracias a la TDT, porque debido a la gran cantidad de horas de contenido por llenar, puede que haya espacio para propuestas algo más underground.. y también estrenan Glee!(que está muy bien eh! XDD). El piloto de la citada propuesta, se puede ver aquí

Shutter Island

Este fin de semana, después de otro de mis duraderos lapsos sin ir al cine, volví a acercarme al Tres Aguas a ver algo. No es que me esté haciendo yo un activista anti-cine, pro-descargas, desde luego todo lo que apetece bajarse, pues se baja, pero a mi, personalmente, el cine me gusta, y toda película que veo en el cine, por mala que sea, la disfruto algo más, se podría decir que tengo asumido lo del cine como una especie de romántico ritual.. o que no hubiera nada que ver, de hecho ha habido un par de películas que me gustaría haber visto, pero por ocupaciones y circunstancias varias, no había podido ir desde que vi Avatar casi nada más estrenarla. Pero bueno, reflexiones aparte, que fui a ver la última de Scorsese, "Shutter Island".

Vuelve a contar con su nuevo fetiche, Leonardo DiCaprio, tras "Gangs of New York", "El Aviador" e "Infiltrados". Es un actor que a mi, la verdad no ha llegado a convencerme del todo aún. Quizá el hecho de que se produjera la Leomanía cuando todavía era prácticamente un don nadie en la interpretación, haya hecho que me parezca un poco advenedizo. No obstante se nota que el chico poco a poco va adquiriendo tablas, y últimamente, en vez parecerme un poco niñato, llego a soportar sus papeles como creíbles, que se acerca a lo que debe ser un buen actor. Así ocurre en esta ocasión, permitiendo al espectador identificarse con el personaje y llegar casi a vivir el desarrollo de los acontecimientos, y la investigación del enigma, en primera persona, aunque en mi opinión, DiCaprio se queda algo empequeñecido ante las interpretaciones de sus compañeros, tales como Sir Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Emily Mortimer o Max Von Sidow entre otros. A la labor de hacer todo muy verosímil, y atractivo visualmente, ayuda un montaje y una fotografía(realizados por los colaboradores habituales de Scorsese) que consiguen generar una atmósfera inmersiva, y hacen experimentar entre el público cierto agobio y opresión en ciertos momentos. Así, en ciertos momentos, estoy de acuerdo con ciertas valoraciones de prensa especializada, según los cuales se podría considerar este film como "El Resplandor" particular del director. Lo cual no se debe interpretar como que sea una película de miedo, pues lo de Thriller psicológico le va como anillo al dedo.

Es destacable también la presencia que tienen las experiencias oníricas en la película, es un aspecto no excesivamente frecuente en otras películas que yo haya visto de Scorsese, y que además de ayudar y dar pistas para el desarrollo del enigma, permiten apreciar una faceta visual más presente en directores con carreras menos dilatadas. Todo ello da forma a un argumento, basado en una novela de Dennis Lehane(cuya obra también ha sido adaptada en la oscarizada "Mystic River" entre otras), que nos presenta una investigación(DiCaprio es un policia judicial, que, junto a su compañero -Mark Ruffalo- llevará la investigación de la desaparición de una interna del manicomio-penitenciario dirigido por Ben Kingsley) que si bien en principio aparece como, quizá hasta rutinaria, a medida que se van desentrañando elementos, se desvela como un verdadero rompecabezas, lo cual es algo que me atrae en una película, esa especie de desafío al espectador a salir del laberinto. Además, vuelvo a hacer hincapié sobre la importancia de la creación de la atmósfera opresiva, en la que tiene buena culpa la presencia de una tormenta que parece casi un personaje más, por el protagonismo que adquiere, y a la que ayudan además de la realización ya comentada, una banda sonora que pone su acento en los momentos de tensión.

En conclusión, quizá no estemos ante una obra tan redonda y de la calidad formal de, por ejemplo "Infiltrados" (muy grande esa película), pero desde luego es una película bien hecha, y si uno es de esos que les gusta sentirse un poco más que mero espectador, disfrutará con la propuesta que nos realiza

Series para el nuevo año

Pues un nuevo año que pasó y otro que empieza(que realmente será el último de la década y no el 9 que ya pasó, pese a lo que os intenten hacer creer, queridos niños). En la tele eso implica temporadas que terminan (Dexter - acojonante el final de la 4ª), temporadas que comienzan (Lost - 6ª y última, el principio del fin.. que estará a la altura? foto de promo un poco más debajo, pequeña para que quepa, pero si queréis verla grande, pinchar en la foto y os llevará adonde yo la vi) temporadas que paran para empezar pasado un tiempito(House, FlashForward(le daré tregua hasta que acabe la temporada), How I Met Your Mother,..) y también series que empiezan del todo. De esas es de las que he seleccionado alguna que si las circunstancias lo permiten, intentaré disfrutar.

La 1ª es "Spartacus, Blood and Sand". No es exactamente la película de Kubrick hecha serie, pero habiendo romanos, y gladiadores, muy diferente no puede ser, obviamente. Lo llamativo, es el uso de efectos sacados directamente de 300 y pelis similares. la verdad que mola, pero en el primer capítulo, había momentos en los que se desfasaban un poquito, y a veces hasta recordaba a los (cómicos)chorrazos de sangre de Kill Bill, por lo desfasado. Eso sumado al rollo romano excesivo tal como han contado otras series como "Roma" y la épica propia de la mítica "Gladiator" producen un cóctel, que atrae por lo vistoso, pero que, o me equivoco bastante, o me temo que no tendrá una vejez larga y próspera, pero para pasar el rato va valiendo. Aquí un trailer, y saludos al Paco de Death Blog(ver aquí al lado) que me la recomendó.

Seguidamente, llega un nuevo producto de la HBO. Los que quedamos extasiados con la magnífica "Band of Brothers" en la que contaban las andanzas de la compañía Easy en la WW2, vistas desde la producción de Spielberg y Tom Hanks, al más puro estilo "Salvar al Soldado Ryan" estamos de enhorabuena ante el estreno de "The Pacific". Más épica, emoción,... vamos ficción histórica de la buena. Otro trailer seguidamente.



Por último, una que no se estrena ahora(fue el pasado septiembre), pero es ahora cuando yo me engancho. Salida de las mismísimas garras de la Fox, y de los creadores de Nip/Tuck(para los que la hayan visto, que yo sólo he visto algún cacho), es "Glee". El argumento es un poco manido, el típico High School americano y sus típicas historietas de animadoras y quarterbacks.. y el coro, sí el coro es el eje de la ficción convirtiéndola así en una satírica comedia de la vida estudiantil americana, en clave de.. Musical! sí, leéis bien! Y además versionan temazos, por lo que he visto en el 1er capítulo y he podido leer por ahí. Como muestra el vídeo de "Don't Stop" de Journey(a los que hemos terminado Los Soprano, este temazo queda en nuestro corazoncito..) con el que termino la entrada. Además de esas, habrá que seguir disfrutando "The Wire"(sigo diciéndolo, desde Los Soprano, en pocas he visto tanta calidad), "Galáctica"(como todo buen freak que se precie :P) o "Californication"(recien empezado) pero ahora.. simplemente, Don't Stop!!

Avatar

Este finde, era de los primeros, quizá en meses, en los que había estrenos en la cartelera que me llamaban la atención. Uno de esos estrenos, pero no el que más llamaba la atención(del que espero hablar cuando pueda verlo), era "Avatar"Esta mastodóntica producción supone el regreso a las pantallas de James Cameron, quien andaba a su bola desde que ganó 11 Oscars(vamos que lo petó) con la también voluminosa "Titanic" la pasada década. Y por lo que dice, llevaba dándole vueltas a este proyecto desde antes incluso de pensar en la historia del famoso naufragio. No obstante tuvo que darle largas a su proyecto por no disponer de tecnología adecuada y/o suficiente para hacer realidad sus expectativas. Después de que apareciera Peter Jackson y sus hobbits y su Gollum, Cameron vio algo cercano a lo que esperaba en la tecnología que aquel usó, y se puso finalmente manos a la obra. En ella se muestra un futuro en el que la humanidad anda por otros planetas a la búsqueda de más recursos que explotar(¬¬), así llega al planeta donde se desarrolla la película, y para tratar con los lugareños se desarrollan unos especímenes que comparten ADN alienígena y humano, y que se manejan conectandose un humano al avatar, casi como si fuera radiocontrol. Todo ello aderezadp con los mejores efectos disponibles. Siendo pues, una película en la que los efectos tienen tanto peso, ya tenía yo la idea de que lo mejor sería aprovechar las ventajas de la tecnología, y verla en 3D. Pero por razones que no vienen al caso, al final se vio a pelo, como toda la vida.



Siendo así, la verdad es que al salir, todos los que la vimos estuvimos de acuerdo en pensar que seguro que en 3D tenía que valer la pena, ya que en 'regular version' ya al menos se disfrutaba con la calidad de efectos y texturas utilizadas. Pero si toca hablar de argumentos más puramente cinematográficos como son el guión y ese tipo de cosas, ya iba con la idea de que el argumento flojeaba un poco, y esa idea se confirmó. Si bien hay que reconocerle a la mente tras la cámara, la habilidad y el acierto a la hora de crear un mundo de la nada(o de su imaginación, que resulta de lo más agradable a la vista; una raza de humanoides con sus costumbres, creencias y curiosas formas de interacción con su medio, y una también interesante forma de introducirse entre ellos la raza humana, lo que es el argumento en sí, no parece aportar nada nuevo, y más bien, parece que coge cosas de "Pocahontas" y similares epopeyas de enfrentamiento de nuevas razas y/o culturas. La estructura también me recordaba un poco al desarrollo de su éxito "Titanic", al dejar la "chicha", por llamar así a la acción, para el final, y por hacerme temer en ciertos momentos que algún protagonista saliese con aquello de.. "Soy el rey del mundo!.." En cuanto al hecho de que se la califique de Ciencia Ficción, me parece que es algo que se cumple únicamente de forma tangencial, puesto que si hablamos de ese género, preferiría referirme a otros logros del director, como el hilo argumental de la saga "Terminator". En cuanto a la interpretación, me limitaría a decir que es correcta, ya que a pesar de presencias de cierto postín como Sigourney Weaver, no encontramos nada impresionante, más bien, en el mejor de los casos son aceptables.



En conclusión, diría que ocurre algo un poco insólito, que es salir del cine con cierta sensación de haber sido engañado, o al menos, una sensación, de esto ya lo he visto antes, pero a pesar de todo disfrutar de ello, ya que a fin de cuentas, quizás nunca se ha visto exactamente de la forma que se presenta en esta ocasión. Aquí dejo un vídeo con la canción del filme, que canta Leona Lewis, y que a mi, la verdad también me recuerda en algunos puntos a la que cantaba Celine Dion para la peli del barco. La banda sonora en sí, se deja escuchar.

Celda 211

Hacía tiempo que no iba al cine, la verdad, así que para variar, ayer tocaba ir. No había ninguna película en concreto en la que pensase para ir, así que me deje llevar por opiniones y recomendaciones externas que habían llegado a mis oídos en los últimos días. Así, al final la elegida fue "Celda 211" tenía su componente de riesgo al tratarse de cine español, al que haciendo caso del tópico, hay que coger con pinzas...

Sin embargo el resultado fue bastante satisfactorio. Puede que el juicio se vea comprometido, si se parte de la premisa de que al ser película española, a poco que sea ya va a superar la media. No obstante, en bastantes aspectos uno podía olvidarse de la nacionalidad. Eso por otra parte, hacía que ciertos elementos del argumento chirriasen un poco al ver que sí está ambientado aquí. En cualquier caso, parece ser, no es la primera vez, la verdad sea dicha, que cuando llegan directores, sin necesidad de ser los más "conocidos" o "respetados" dentro de su mundillo, que tienen verdaderas ideas para una película(el guión importa mucho), sin recurrir a los manidos temas que pueblan en muchos casos las películas patrias, y a recursos de cierto mal gusto, no es difícil hacerlo. Por dinero, no será, siempre se encuentra alguna graciosa subvención.. los actores, si bien en ocasiones pueden mostrar de qué pie cojean, tampoco parecen ser el problema viendo que se exportan unos cuantos a la meca del cine conocida como Hollywood.

Así que el resultado puede verse claro, Daniel Monzón, director y guionista también responsable de "La Caja Kovac" un thriller, y "El Corazón del Guerrero" su debut freak, realiza su propuesta de un guión y argumento interesantes. En el tema de los actores, vemos a un Luis Tosar, que realiza una interpretación brillante, bien elaborada, y bastante creible. Si bien al coprotagonista le falta algo de saber hacer, vemos un reparto completado por secundarios como el incombustible Antonio Resines, mostrando su versatilidad. Así que, en resumen, una película bastante recomendable, que sirve para desterrar ciertos tópicos, y para mostrar las vergüenzas de ciertos directores, que tienden a dar mala imagen del cine de este país.

FlashForward, ¿el nuevo Hype?

Termino de ver el primer capitulo(piloto) de la nueva serie que todo el mundo debe ver y que es la nueva Lost (=D) o la nueva Heroes (:( ) de turno. Cierto es que, paradójicamente escribiendo esto, también yo estoy contribuyendo al fenómeno Hype, pero tampoco tenía muchas más cosas de qué hablar.Para los que no sepan(creo que no estoy spoilereando nada del otro mundo, pero por si acaso, posible SPOILER ALERT!), Flashforward es una nueva serie de (ciencia¿?)-ficción, en la que todo gira alrededor de que cierto día toda la humanidad se desmaya a la vez durante un par de minutos, un lapso durante el cual todos ven el mismo momento del futuro, pero cada uno en lo que a él le afecta. El protagonista, un agente del FBI, que obviamente, mola más que nadie, para eso es el prota, ve cosas más relevantes, pero vamos, que el meollo es ese, y a partir de eso se verá que pasa.

En cuanto a la calidad, ahí habrá que ver la realidad o no del hype, el argumento es curioso, por algo me digné a verla, pero tiene algunos toques de flipadetes supremos.. esperemos que no sea una tónica habitual, porque puedo aceptar fumadas, pero fumadas que van de guays pueden ser un poco cansinas. Le daré un voto de confianza, por el qué dirán, por la citada originalidad del planteamiento(por lo visto, basado en una novela de un tal Robert J. Sawyer), por tratar temas de interés personal(futuribles, cambiar el destino y paranoias de esas), y porque el director y guionista(David S. Goyer) me parece fiable hasta cierto punto(basicamente por la resurrección de Batman, porque el resto de su filmografía tampoco es para tirar cohetes), pero en fin, seguro que saldrán iluminados que dirán que es la mejor serie Ever! y para eso chavales... ya se sabe que Los Soprano (y The Wire anda cercana -sólo he visto la 1ª temporada-) es otra cosa, por lo que me mantendré con una estudiada cautela.

Para los que le pique la curiosidad, y no les apetezca el downloading, hoy creo que se estrenaba en plataformas digitales, y mañana en abierto en nosequé canal. Aquí queda el trailer

Inglourious Basterds

Ayer tocó ir a ver la última película de Tarantino, "Inglourious Basterds"(que no Inglourious Bastards, título en USA de esta peli). En principio íbamos con la intención de verla en v.o.s. que bastante gente dice que así gana bastante, pero entre que llegamos un poco después de la hora de comienzo de sesión, y que las entradas en ese cine las habían agotado una hora antes de dicho comienzo, hubo que ir al centro comercial de turno, y verla como toda la vida, es decir, doblada.

Supone la vuelta del director tras Kill Bill. Me permito obviar su participación mínima en Sin City, y no tan mínima en Grindhouse en la parte "Death Proof", que sin haberla visto, no sé si se puede considerar una película en sí. Comentando con los colegas, me quedaba la idea de que una de las grandes fortunas o desgracias(según se mire) de Tarantino, es que su mayor y mejor obra como director(cuesta creer que pueda hacer algo mejor), fue "Pulp Fiction", con la que saltó a la palestra(aunque no fue su primer trabajo, ya que "Reservoir Dogs" es anterior, pero considerémoslo). Ese gran éxito le permitió convertirse en una referencia, y lo mejor, hacer prácticamente lo que le da la gana, pero hace también que todo nuevo proyecto se enfrente a la inevitable comparación, con todas las de perder, y en este caso no estamos ante una excepción.

Por otra parte, con el paso del tiempo, los que siguen al director, han podido descubrir también el personal y particular universo del director, que de una u otra manera se puede percibir en todas sus obras. Y si bien, cuando uno oía hablar de que Tarantino iba a hacer una película ambientada en la segunda guerra mundial, se imaginaba una mezcla entre Pulp Fiction(cual si no?) y alguna mítica como "The Great Scape" o similar, no se podía olvidar que este hombre pocas veces sale por donde te esperas, y el resultado se puede definir más como lo que le gustaría a Tarantino que hubiera sido la WW2. El resultado se asemeja más a Kill Bill, lo cual, desde mi punto de vista, también es un punto a favor. En puntos negativos, destacar la falta de ritmo en ciertos momentos, el final, quizás pueda resultar en exceso delirante, y el personaje de un Brad Pitt, que con ese aspecto algo estrafalario, muchos esperabamos que fuese como aquel de la genial "Snatch", pero que por contra, carece de una profundidad que le hubiesen dado más interés.

Destacar, por el lado positivo, el personaje del coronel Hans Landa, quizá el verdadero protagonista de la película, impecablemente interpretado por Christoph Waltz, justamente premiado en Cannes por su trabajo. Personalmente, también encuentro deliciosa esa presencia de la atmósfera Tarantiniana en el ambiente de la 2ª guerra mundial, siempre bebedora de las fuentes spaguetti-westernianas a las que tanto debe el director. También encuentro agradable el trabajo de los secundarios, donde encontramos al colega de Quentin, Eli Roth, o al "hombrecillo", un B. J. Novak, al que recordamos como el temporal de "The Office". Y, como siempre, una cuidada banda sonora, en la que me ha parecido escuchar algún tema instrumental que ya oí en Kill Bill, pero en la que destacaría un temazo de David Bowie, que está puesto al final. Para concluir, una película que, siempre teniendo en cuenta de quién estamos hablando, resulta interesante, original, y divertida por momentos, pero que en una nueva ocasión, cumple el sino de no acercarse al referente del director.

Escucha "David bowie Cat people (putting out fire)"

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The Sopranos

Pues siguiendo con las noticias frescas.. hace una semana terminé de ver, la que es, posiblemente, la mejor serie de televisión de la historia. Uf, osada declaración, pero en fin, que opinen los que la hayan visto, y los que no, que la vean y disfruten.

La verdad, con varios amigos que hemos conseguido acabarla, y algún otro que está a poco, hemos llegado a la conclusión de que cuesta engancharse a ella al principio. Lo que, visto con perspectiva es una gran cualidad, como es que cada capítulo en sí mismo, tenga el nivel casi de una película, cuando empiezas a verla, la hace apta casi solamente, para gente que de verdad tenga interés, no en vano, viene a ser una hora por capítulo (no los habituales 40 minutos), pero por eso mismo, al final descubres que tiene una profundidad en los guiones, una descripción y construcción de personajes con multitud de resquicios, y por otra parte, la cosa nostra, algo que en ficción, siempre ha sido una de mis debilidades en fin, un lujo, hecho sólo para TV.
Ahora que llegó a su fin, uno se siente huerfano sin los Tony, Crissy, el gran Silvio, La carniceria Satriale's, El Bing,... grandes momentos si señor.

Ahora empezare con otra gran serie de la HBO, (vaya canal!), "The Wire", que en sólo 4 capítulos, me está empezando a enganchar, y la semana pasada volvía "True Blood", ficción vampírica molona, ahora que están tan de moda los crepúsculos... pero bueno, siempre nos queda, "Woke up this morning, Got Yourself a Gun,...."

Watchmen

Debo reconocer que últimamente llevo algo de desfase en este rinconcillo, pero en fin, ando un poco liado, y me cuesta ponerme a escribir cosas, pero bueno, intentaré ir dando salida a cosas pendientes de las que tenía pensado hablar. Esto fue de antes del concierto de The Killers, que comentaba aquí, y también del viajecito a London, del que tendré que comentar algo en próximas entregas. Era una de las películas que más expectación había generado en el presente año, "Watchmen" de Zack Snyder.

Este hombrecillo, como ya sabrá todo el que haya visto algún cartel, anuncio o similar, fue el responsable de otra reciente adaptación comiquera al cine: "300" de Frank Miller, que pasó con más gloria que pena, quizá debido a sus sentencias que han calado hondo en el (sub?)consciente colectivo, vease: "Esto! es! Esparta!!" u otras similares. Con esas credenciales, uno podía aceptar ciertas garantías de que esta adaptación no fuese una completa mierda. Y es que no es lo mismo, ya que es cierto que Frank Miller ha llegado a convertirse en un guionista y hasta dibujante respetado, reconvertido a director tras descubrir las pantallas verdes que tan bien funcionaban en "Sin City", y que, según dicen, es lo único que mola de su primer proyecto cinematográfico "The Spirit", pero "Watchmen" es posiblemente la mejor obra del guionista Alan Moore, mente responsable de otras muchas grandes obras de la novela gráfica como "V de Vendetta", "From Hell" y varias más. Con "Watchmen" intentas adaptar al cine el tebeo considerado por muchos el mejor que se ha visto nunca, y también te enfrentas a que el guionista, como ha hecho con todas las adaptaciones previas de sus obras, reniegue de lo que hagas como si fuese un miserable excremento.

Así las cosas, habiendo leído la novela gráfica, yo iba temiéndome alguna decepción. No es mala postura ir con el planteamiento pesimista por delante, ya que así luego, a la mínima que sea algo mejor de lo que esperabas, ya saldrás contento. Así salgo yo, contento. Diría yo que la película es una fiel y bastante estricta adaptación del tebeo, y eso que podría resultar desencantador o dejar frío, resulta ser, como podrán decir los que han leido el original, un agradable piropo, ya que como he dicho, esa obra se encuentra en la cumbre del género. Puede que Alan Moore tenga razón al decir que la gente se equivoca al intentar adaptar sus obras al cine, ya que el cómic y el cine tienen lenguajes distintos, y que difícilmente puede captar el uno la esencia del otro (como cuando hacen tebeos a partir de películas). No obstante la película cuenta de forma eficaz y entretenida la historia de la película, con algún ligero cambio, que no destriparé aquí, y que no afecta al sentido general de la historia. Consigue realizar retratos psicológicos acertados, mostrando la inevitable y débil humanidad de personajes como Buho Nocturno o Espectro de Seda(II), la sabiduría que separa del resto a otros como Dr. Manhattan u Ozzymandias, o el sadismo y crudeza que rebosa en otros como El Comediante o Rorschach. El mérito no se si será del director, o que quizás en este caso Moore se equivoca, y resulta que Watchmen tiene un fuerte aire cinematográfico (que también puede ser). El caso es que viendo la película, me acordaba del tebeo, y pensaba: "Joer, que grande el tebeo, y que bien la película, queda todo muy bien!" por lo que al final todos contentos, y Mr. Moore entretanto, sigue embolsándose su parte cada vez que alguien compra el tebeo, algo que se dará ahora de forma más frecuente por la película, por mucho que el renuncie a poner su nombre en ella y a pillar la correspondiente tajada.

Por otra parte, en lo que a otros aspectos cinematográficos concierne, el reparto, aunque en su mayoría desconocido hasta el momento (quitando a Matthew Goode que interpreta a Ozzymandias, y al que interpreta a El Comediante, que me suena haberle visto en "Grey's Anatomy" o alguna serie similar), cumple a la perfección, y me quedo con el que interpreta a Rorschach, Jackie Earle Haley, que consigue hacer de su personaje, el más llamativo y carismático, al igual que pasaba en el cómic. Otro punto en el que me gustaría incidir es en la banda sonora. Los temas propios o especialmente creados para el film, no los recuerdo especialmente, excepto en algún momento aislado, pero por otra parte hace uso de algunos increibles temazos para ciertos momentos, en los que dan ganas de quitarse el sombrero, por citar algunos: "The Times They Are A-Changing" del gran Dylan, "The Sounds of Silence" de Simon & Garfunkel o "All Along the Watchtower" en su versión de Hendrix.

Así que en resumen, puede decirse, que el balance es positivo, y llamará la atención sobre el original, que la verdad, merece la pena ser leido. Aquí un vídeo de la gran canción de Dylan que antes comenzaba, que sale en los créditos del principio, en un montaje muy bueno, que por desgracia, no está en youtube, así que son sólo imágenes de la película.

The Curious Case of Benjamin Button

Este finde fui al cine, que hacía tiempito desde la última vez, y últimamente he visto que se han estrenado bastantes pelis que me llamaron la atención. La que tenía en mente al principio, tendrá que esperar. Luego pensé en otra, pero los horarios no eran compatibles con lo que yo quería; al final ví “El Curioso Caso de Benjamin Button”, la última cinta de David Fincher, para la que vuelve a trabajar con uno de sus habituales, Brad Pitt.

La mayoría de la gente que pudiera tener interés en ella, seguramente ya la habrá visto, o cuando menos, conocerá algo del argumento (lo del señor que crece hacia atrás, que nace viejo, y en lugar de envejecer, rejuvenece). Pues bien, la idea sale de un relato corto de Mr F. Scott Fitzgerald, autor entre otros de “El Gran Gatsby”, a quien a ver si saco un rato para leer. La historia tal como la resumía previamente a grandes rasgos, ya me llamó la atención. No obstante luego uno veía que era del hombrecillo que había hecho “Se7en”, “The Game”, “El Club de la Lucha”, y la curiosidad aumentaba.

La película, a mi me pareció encuadrable dentro del género que acuñé nada más salir del cine, y que convine en llamar “Vidas Singulares”, al que podrían pertenecer por ejemplo “Forrest Gump” o “Big Fish”. No se me ocurría ninguna otra a pesar de que se me antoja como un género bastante habitual, para haberlo acuñado ayer mismo. De hecho las similitudes van más allá, al ver que el guionista de Forrest Gump y de la presente, son el mismo: Eric Roth. Al igual que las que señalo, es el relato de una vida incluye grandes y bonitas historias de amor, y momentos que tocan la fibra del espectador, tanto en las alegrías como en las tristezas. Éste título en particular, por ser quien es el director, y por el toque oscuro que personalmente aprecio en su filmografía, supone una ruptura por su tono vitalista y hasta cierto punto optimista, pero desde luego por cierta luminosidad que desprende el film; en cualquier caso, la dirección está bien llevada, existen escenas que resultan casi obras maestras como en la que se hablá de cómo si una de muchas cosas ocurriesen de forma distinta, no se llegaría a ciertos accidentes(algo que le pasa al personaje de Cate Blanchett). De manera que, sin haber visto los dos últimos títulos del autor, “La Habitación del Pánico” y “Zodiac”, pero conociendo ciertas críticas que no las dejaban en muy buen nivel, se puede decir, que Fincher vuelve a un camino más agradable.

Querría destacar por otra parte las interpretaciones, más allá de un Brad Pitt bastante correcto, que está consiguiendo ser valorado por otras cosas aparte de por su cara bonita y por su mujercita, lo más fresco me parece Cate Blanchett, una actriz que pocas veces decepciona, y que en este caso ilumina la pantalla cada vez que en ella aparece. También me parece reseñable la presencia de Tilda Swinton, cuyo papel, si bien parece un poco metido a machete y tiene una relevancia que parece menos de lo que en realidad es, está muy bien desarrollado, y resulta bastante interesante. Además parece que desde que ganó el Oscar, ha sabido ir escogiendo personajes de lo más variopinto y curioso.

Para concluir, decir que me parece bastante recomendable, es una deliciosa fábula, que incita a vivir la vida de manera plena, saboreando cada instante, y a buscar la aventura como manera de vivir. Aquí dejo, por una parte, un gran momento de la peli, en el que suena la gran y muy admirada por mi parte “Twist & Shout”, y que coincide con los momentos de mayor felicidad de los personajes, y por otra parte, la escena final(que en realidad no es precisamente un spoiler) en la que se hablá de cómo cada uno vive su destino.

Copóóóóóón!!!!

No hay mucho que decir, pero la semana que viene, vuelve muchachada nui! (nui!) a su horario habitual de miércoles después de la serie que toque en la 2, que en este caso creo que es Mujeres Desesperadas, y si no os mola, pues al día siguiente, en el Youtube, que es donde muchos lo vemos cuando hay que madrugar. Poco más, aquí la promo de la nueva temporada, con Perro muchacho! y demás pataliebres!!

Lost, 5ª Temporada

La verdad es que no tengo mucho tiempo para dedicar a escribir alguna entrada que otra. No obstante me gusta mantener cierta regularidad, por lo que de entre las ideas que tengo (realmente tengo varias cosas sobre las que escribir, a diferencia de otras épocas), elijo la que menos dedicación me exige.

Tal es el regreso de Lost, una de las series, que más publico ansiado y obsesionado moviliza, que no por ello quiere decir que sus audiencias en televisión sean muy altas, y menos en este país, pero para algo esta "la" internet. Vuelve pues, en su quinta temporada, y según lo que se decía oficialmente, la penúltima, por lo que ya se deberían ir encauzando ciertas cosas para un posible final, y la verdad que tal como se quedaron las cosas en la última entrega, tienen que ir desmadejando algo, porque todo anda un poquillo liado. La gente hasta hace apuestas sobre cual es la causa de todo el lío, o da sus versiones (para los que veáis la serie, podéis buscar en internet la "Time Loop Theory", que como sea verdad, vaya ida de pinza). Pero la verdad, que sin ser una maravilla de serie en cuanto a calidad digamos cinematográfica (lo siento pero desde que conocí a Tony Soprano... hasta mi marido ha dejado de roncar! ;P), es bastante original, y si empiezas a verla no puedes parar.

Así que nada, aquí queda el avance, y si se quiere más, pues atención al youtube porque hay trailers por doquier. Me quedo con el original que además va con una cancioncilla bien chula de The Fray, bastante utilizados en series, como ya se vio en "Anatomía de Grey" con la muy radiada "How To Save a Life"

Ah por cierto, el finde pasado, Madrid estaba nevado, no se había visto algo así en años, y vaya usted a saber cuando se volverá a ver, así que, como intrépido reportero, inmortalicé tal evento. Se puede echar un vistazo aquí

El Intercambio

La otra peli que vi durante las vacaciones fue la última de Clint Eastwood: "El Intercambio", con Angelina Jolie y John Malkovich.

No sabía muy bien a qué atenerme, porque si bien la trayectoria de Clint como director ha sido poco menos que intachable, últimamente con su visión de cierta batalla de la segunda guerra mundial de americanos y japoneses, parece que no obtuvo tantos parabienes como solía(yo no vi ni "Banderas de nuestros padres" ni "Cartas desde Iwo-Jima"). Por otra parte la sinopsis de la película, según la que a una madre cuyo hijo a sido secuestrado, le entregan a uno que no es el suyo (dándole casi literalmente gato por liebre), tiene, sin ánimo de ser cruel, cierto toque bizarro y cómico, que la hace difícil de ser tomada en serio, al menos a priori.

Con estas diatribas fui a verla, entre otras cosas, porque no encontré ninguna otra más apetecible. El resultado fue bastante bueno. Obviamente, y a pesar de que sus películas puedan gustar más o menos, no se puede negar que Eastwood es buen director. Se ha instruido a lo largo de cierto periodo, de hecho ya desde el principio "Sin Perdón" o "Mystic River" eran unas grandísimas películas. No en vano en su larga carrera en el cine, primero como actor, ha tenido la oportunidad y el tiempo de adquirir y aprender bastantes fundamentos. Eso de una manera o de otra lo aprecia el espectador. Por otra parte lo que en principio se antoja como una historia algo bizarra, termina transformandose en una historia que engancha y conmueve, con situaciones y personajes que no son lo que parecen, al más puro estilo de, para mí la mejor obra del director, "Mystic River". Todo ello se completa con una interpretación impecable de la Jolie, que yo suponía algo más limitadilla, pero que no muestra grietas y sí unos morros que en ocasiones parecen incluso desproporcionados, y unos secundarios entre los que destaca John Malkovich, que siempre convence en cualquier trabajo.

Con todo ello, me parece una película muy capaz de optar a premios de los que se entregan por estas fechas, no digo que se los lleve, porque de hecho, no conozco otras posibles aspirantes, pero como capaz y merecedora de optar, desde luego.

Rock n' Rolla

Empieza un año más, volvemos a las andadas tras las vacaciones navideñas en las que siempre hay excesos, y que desgraciadamente en mi posición, debo dedicar en gran parte a estudiar si se quiere estar preparado para lo que aguarda en el próximo mes. No obstante, como digo, siempre hay momentos buenos en familia, y también regalos! Destacaré una cámara de fotos que quizá algún día aporte su granito de arena a este espacio, y una camiseta madridista con nombre y número, aparte de alguna que otra chuminadita de lo más chuli.

También hubo tiempo para ir al cine, que es lo que iba a contar. La última película que vi, fue el domingo pasado, y fue "Rock n' Rolla" la última ocurrencia de Guy Ritchie, director inglés, que también es el ex de Madonna (arrepentidos los quiere Dios) que ya dió muestras de buen hacer en "Snatch, cerdos y diamantes" y que vuelve a sus historias gangsteriles y barriobajeras tras algún horror como esa en la que salía su ex que se llamaba "Arrastrados por la Marea" o algo así, y que le trajo algún disgusto al director. Cómo digo en este caso parece que vuelve por sus fueros, creando personajes criminales, pero de esos que caen bien y por los que el guionista y realizador ha declarado sentirse atraido. Si en "Snatch" uno se quedaba embelesado y se echaba buenas risas con el personaje y la forma de hablar interpretados por Brad Pitt(sería interesante ver cómo era en versión original) y veíamos el debut de Vinnie Jones, que luego sería Juggernaut en la última de la patrulla X. Aquí vemos un simpático ladronzuelo interpretado por Gerard Butler(parece un tipo bastante versátil a quien vimos ser Leónidas en "300" después de haber sido el fantasma de "El Fantasma de la Opera" y antes de pasar por la comedia romántica junto a Hillary Swank en "Postdata, te quiero") y otro jefazo gangsteril de los típicos en el universo de Ritchie, a quien da vida el nominado al Óscar Tom Wilkinson. Por ahí aparecen personajes que recuerdan a Abramovich o al Pete Doherty más colocado, tan presentes en la fama inglesa que tenían que tener su alter ego ficticio. Y finalmente, tenemos a una dulce y seductora bella dama que da el contrapunto al protagonista, y que interpreta Thandie Newton, a quien descubrieron en "Misión Imposible 2" y que todavía busca un papel que la consagre.

Todo ello mezclado y cocinado da pie a una buena película, que tras los traspies que ha dado este director, permiten descubrir que es este el ambiente en el que mejor se mueve, ofreciendo versiones canallas y barriobajeras de la cuadrilla de Ocean u otros similares ladrones glamourosos de guante blanco. Cine para entretener, pasando un buen rato, y riéndose a gusto. Todo ello aderezado por una exquisita banda sonora en la que aparecen grupos modernos y otros temas blueseros que encajan a la perfección en la temática del film, tales como el que sigue...

Un par de Series

El caso es, que en mi intento de destelevisación progresiva, sigo las series, en general americanas por internet. Así, aparte de verlas antes, y en versión original, que en muchos casos es más interesante, se descubren nuevas series, con las que pasar el rato, o desconectar de un día duro.

Siempre están las típicas "Héroes", "Perdidos" y demás, que se siguen por el enganche que producen, gracias, por una parte, a la vieja y un poco turbia treta de poner cosas vitales del argumento al final de cada capítulo, con lo que te incitan a ver el siguiente, y por otra parte a la vena freak que todos poseemos en mayor medida o menor medida. Entre estas y todas las que se producen cada año, sigue siendo difícil, al menos a nivel personal, me lo parece (quizá la más digna de comparación sea "Dexter", cuya tercera temporada, mantiene el listón al nivel que lo dejaron las dos anteriores), encontrar una serie que llegue al nivel de "Los Soprano", que para mi puede ser la mejor serie realizada, con guiones y argumento que ya quisieran para sí muchas superproducciones hollywoodienses.

Aún así, propongo un par de ellas, que pudieran ser interesantes. En primer lugar, está "True Blood", creada por Alan Ball, responsable anteriormente de "A Dos Metros Bajo Tierra" y en el cine, "American Beauty" ambas producciones, bastante aplaudidas. En este caso, la serie sitúa en una realidad alternativa, en la que los vampiros existen, y gracias a la invención de la sangre sintética de la que se pueden alimentar, se dan a conocer al mundo como una nueva raza, deseosa de integración. La protagonista es Anna Paquin, que trabajaba en la oscarizada "El Piano" y de más mayor, como Pícara en las marvelianas X-Men. No se, desde que leía "El Pequeño Vampiro", los vampiros siempre han sido seres fantásticos de importante carácter romántico, y de gran interés, por lo que suena bien.

Por su parte, "Mad Men", creada por Matthew Weiner, quien ya trabajo en las últimas temporadas de "Los Soprano", y que nos trata sobre el mundillo de la publicidad en los años 60, su época de florecimiento. Ésta no es precisamente una novedad, pues ya se han hecho dos temporadas, y en España la emite Canal+, pero, yo he conocido su existencia a partir de la gran cantidad de premios que ha recibido.

Dejo una última perla, en este caso, de alto contenido freak, pero en fin, bastante encantadora. De hecho, es originalmente una película (musical), pero que se distribuyó en cachos desde su página web, desde este verano pasado. Se llama "Dr. Horrible (Sing Along Blog)", y en ella vemos al actor que hace de Barney Stinson (Legendary!!): Neil Patrick Harris en "Como Conocí a Vuestra Madre", que hace de un chico un poco freak, que en sus ratos libres se disfraza de ultravillano (Dr. Horrible). En su vida real esta enamorado de una chica, que, como le pasa a todo típico estereotipado freak, no le hace mucho caso. Para más inri, la chica se encandila de su ultraenemigo, el héroe Capitan Hammer, pero como digo, es un musical, es decir, bastante divertido y original. Está creado por Joss Whedon, responsable de "Buffy, la cazavampiros", y está accesible desde YouTube, pues son el total tres actos de unos 15 minutejos.

Aquí hay unas muestras de ellas.

Burn After Reading

Hoy fui a ver la última peli de los hermanos Coen "Burn After Reading", la que supone su segundo largometraje en lo que va de año, tras la premiada y aclamada "No Country For Old Men"

Ya hacía un tiempito que no iba al cine, y la verdad es que tras ver la clase de trailers promocionales con los que fui obsequiado("Santos" una cosa rara con el reclamo de las tetas de la Pataky; "Sexykiller" sobre una asesina "..con la mente de Hannibal Lecter y el fondo de armario de Paris Hilton.." como suena... ; "La Conspiración del Pánico", quizá lo único un poco salvable, acción típica de toda la vida;"Los años desnudos(Clasificada S)", otra nueva oportunidad para preguntarse si los productores de cine español no se cansan de regodearse en sus típicos y manidos tópicos), uno a veces se pregunta si ya no se hacen películas no ofensivas o alienantes para mi castigado cerebro.

En cualquier caso, salí del cine con una sonrisa en la cara. La película es una gran comedia, y al igual que "No Country For Old Men" daba la réplica a "Fargo" en cuanto a películas violentas, en este caso se tiene respuesta para otra de las clásicas coenianas, en este caso en clave de humor, como era "El Gran Lebowsky". En una de las constantes en el cine de estos señores, volvemos a encontrarnos con los personajes lerdos, patéticos e ignorantes, a veces, por desgracia, también demasiado presentes en nuestro día a día, que aparecían en sus otros filmes. El reparto con el que cuentan para dar vida a este bizarro conjunto de elementos, está a un nivel tremendamente elevado. Desde Brad Pitt en uno de esos papeles gilipollescos con los que de vez en cuando sorprende gratamente(recuerdo el que tenía en "Snatch"), pasando por el correcto y versátil Clooney o la oscarizada Tilda Swinton, hasta el gran John Malkovich o la habitual de los Coen(no en vano, Joel es su marido) Frances McDormand.

El filme, con un argumento un tanto disparatado, en el que el retiro de un empleado de la CIA, dará lugar a situaciones de lo más cómico, no deja de lado el humor ácido y cínico, también bastante habitual en las películas de los Coen ni los diálogos de gran calidad, y a veces produce cierta sensación de desasosiego, provocada por el pensamiento de si habrá en la realidad tanta gente tan estupida como se refleja en ciertos momentos, pero en fin, paranoias aparte, es de agradecer que haya películas que supongan cierto alimento intelectual y no un triste sedante

Dexter III temporada

Antes de nada, manifestar mi expresión de aflicción por la desaparición del gran Paul Newman, uno de los grandes de la interpretación, quien merecería una o varias entradas dedicada a toda su gran carrera, de la que conozco menos de lo que me gustaría, y otro al que se puede aplicar eso de "Siempre se van los mejores". En fin, siempre nos quedará Butch Cassidy.


Dicho esto, escribo sobre lo que tenía planeado, que es el estreno de la tercera temporada Dexter en USA, oficial para ayer, aunque los aguilillas podrán haber descubierto que por internet ya circulaba el primer capítulo, sacado de un pre-air.La verdad que aquí en España, no es una serie que haya triunfado demasiado, en sus emisiones en Cuatro, en las cuales, recientemente se comenzaba con la segunda temporada. Allá cada cual, con sus gustos. A mi es que este tipo de personajes, malos pero buenos, asesinos con causa(a veces tan simple como que les cae mal alguien...), siempre me han cautivado, vease Hannibal Lecter. Quizás sea por mi psicopatía latente ;P, o vaya usted a saber por qué razón, pero este tipo de personajes sin escrúpulos, y sus problemillas diarios suelen ser interesantes para algunos, entre quienes se incluye el que firma.

Así que ahí queda eso, el trailer de la nueva temporada, en la que parece que al protagonista le da por matar a un inocente, quebrantando así su rígido código, y provocándole algun que otro quebradero de cabeza

Heroes Volume III: Villains

Vuelve a empezar un nuevo curso, y con él, todas esas cosas que hacen verse envuelto a uno en la rutina habitual. Una de esas cosas es la programación, por mucho que le pese a muchos, la televisión es algo a lo que casi todo el mundo acude casi a diario para obtener una gran variedad de emociones, desde las señoras con sus culebrones y amores imposibles, a los domingueros con el fervor futbolístico (yeah!) Pues hoy también comienzan curso bastantes programas de aquí, y la mayoría de las series americanas, que tuvieron ayer su gala de los Emmy (en la que fueron triunfadores la serie sobre publicistas "Mad Men", la sitcom "30 Rock", sobre guionistas de la NBC, y la miniserie histórica, coproducida por Tom Hanks, "John Adams", sobre los inicios de Estados Unidos como nación, centrada en uno de los padres fundadores).

Una de ellas es Héroes. Una serie de superhéroes, para frikis grandes y pequeños! niños y niñas! Su estreno causó una expectación considerable, pues era algo que no se había visto en una serie de televisión, y la verdad que en su primera temporada, estuvo a la altura ganándose una importante cuota de seguidores. Si bien la segunda, personalmente, creo que decepcionó en cierta medida, rodeada de la huelga de guionistas que introdujo ciertos elementos caóticos en todas las series, supo mantener cierto punto de interés que es capaz de despertar la curiosidad sobre la nueva entrega que hoy aparece con capítulo doble.

Por otra parte, los creativos de la serie son gente que demostró desde un principio sus capacidades, y entre ellos descubrimos hasta a guionistas de cómics de superhéroes como Jeph Loeb(del que ya se ha hablado por su trabajo en "El Largo Halloween"influencia de "The Dark Knight" creada junto a Tim Sale, quien también es autor de los dibujos y pinturas que aparecen en la serie protagonista de esta entrada) Por tanto estaremos atentos al estreno, que de momento será sólo en USA, así que a esperar a verla en satélite o a rebuscar qué se encuentra en Internet, desde esta noche. Aquí está el trailer

Who watches the Watchmen?

Watchmen, una de las mejores novelas gráficas que se han escrito(por Dave Gibbons y el gran Alan Moore), va a tener adaptación cinematográfica; parece que tras muchos rumores, eso se hizo ya oficial hace algún tiempo. El responsable va a ser Zack Snyder, el que ya dió conocer otra gran obra maestra: "300", de Frank Miller(el cual está inmerso en otra adaptación comiquera como es "The Spirit", de Will Eisner, uno de los símbolos de este arte, pero esa es otra historia).

El caso es que ya hay un trailer oficial, que a los que conozcan la obra original, como un servidor, seguro que les pone los dientes largos. Así que para esos, que no lo hayan visto, aquí está el adelanto, y para los que conozcan la obra, recomendarles que la lean cuanto antes, para poder tener también los dientes igual de largos, después de todo, como leí escrito con rotulador en algún servicio público(de la mejor literatura que existe...;P): "¡menos códigos Da Vinci, y más Watchmen!"

The Dark Knight

Siguiendo con las visitas veraniegas al cine, otro día vi la nueva entrega de las aventuras del hombre murcielago. Con una política continuista respecto de su predecesora "Batman Begins", de la que repiten director(Christopher Nolan), guionista(David S. Goyer) y gran parte del reparto(Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman,..) en esta nueva ocasión se confirman las esperanzas que generó la anterior entrega respecto al resurgimiento de este personaje en lo que al celuloide se refiere.

Y es que no creo que sea yo el único que crea que lo último que se vio en las salas antes de la llegada de este director a la franquicia, era realmente para olvidar. Un desfile de actores para encarnar al héroe(desde Michel Keaton en sus horas bajas, en la todavía acertada "Batman Returns", hasta el descalabro final de "Batman y Robin" en la que el elegido era George Clooney), y el llegar a que todo tuviese más pinta de carnaval y cachondeo, como cuando le pusieron pezones!!! al traje de Batman, que de una historia oscura, que es lo que yo siempre he leído en los tebeos de este superhéroe.

Y es que hablando de tebeos, los responsables de estos nuevos trabajos, se han tomado mucho más en serio los orígenes del personaje, ya lo hicieron con la inspiración de "Batman: Año Uno", escrita por Frank Miller(el de "Sin City" y "300") y lo han vuelto a hacer en este caso con el genial "El Largo Halloween", de Jeph Loeb y Tim Sale; todas ellas obras maestras del noveno arte. Decir con respecto a esta última, que, tras haber leído en alguna parte que era una de las principales fuentes de inspiración, al leerla, y luego ver la película, esperaba que hubiese sido más fiel a la novela gráfica, por la calidad de su argumento, pero es la única pega que podría encontrar.

Para terminar no querría olvidar la grata sorpresa que ofrece el malogrado Heath Ledger en su encarnación del villano Joker. Si bien todos tenemos en el recuerdo aquella de Jack Nicholson, y todo el mundo pensaría que no se podía hacer nada igual, este hombrecillo, deleita con una interpretación sobria pero contundente. Se aleja del efectismo tentador en el que se podía caer al interpretar un personaje tan histriónico. Trabaja psicológicamente un personaje que si bien es desequilibrado por definición, supone una terrible amenaza para el héroe por tratarse de una mentalidad incomprensible para él. Por ello lamentablemente, en caso de que aparezca Joker alguna otra vez, habrá que buscar a alguien a la altura. A todo esto, me surge la duda de si se otorgaría un Oscar póstumo

En fin, que distanciandose del, últimamente, excesivo afán comercial de la rival Marvel, en el camino iniciado por las películas de DC, con "Batman Begins" y extendido también a Superman, en estos casos disponemos de ciertos alicientes con respecto al típico cine de superhéroes, entre ellos algo tan simple como estar bien hecho, y por gente reputada. Aquí un video evocador, con la música de Hans Zimmer y James Newton Howard.