Marina & the Diamonds - The Family Jewels

De esta señorita ya comenté alguna que otra cosa aquí, cuando hablaba de los (posibles) sonidos de 2010. Pues bien su trabajo debut, "The Family Jewels" salía al mercado la semana pasada, y es tremendamente pegadizo.

El trabajo continúa lo ya avanzado en sus previos EPs y singles que ya fueron apareciendo a partir de finales del pasado año, y le valieron como tarjeta de presentación para entrar en listas como la que comentaba, así como para ir mostrando temas de este primer disco. Así, la verdad es que los 3 temas más inmediatos y que más quedan en la memoria son de los que ya habían aparecido en esos singles. Hablo de "Hollywood" y la gran "I am not a Robot" y la divertida "Mowgli's Road". Desde luego que intencionadamente, esas sean las abanderadas que representen lo que se quiere mostrar en todo el trabajo.

Sin embargo, es la muestra de un disco que resulta homogéneo, y no llega a la decadencia que se produce en muchos casos tras pasar los grandes hits de un disco, y nos queda la morralla sobrante. El tono general es el de un pop fácil de escuchar y de estribillos directos que podemos pasarnos escuchando toda la tarde, y no llega a cansarnos, como se puede apreciar en "Are You Satisfied", "Oh No!" o "Numb", por nombrar unas pocas. La verdad es que el estilo de pop de nueva generación me trae a la mente ciertas similitudes con"Florence + the Machine", ambas de procedencia británica(aunque ésta en concreto, tiene mezcla con raices griegas). Ambas creando un proyecto que parece una banda(en el caso de Florence Welch no había tal Machine, y en este caso, ella misma dice que ella es Marina, y su público son los diamantes.. Ooohh, qué bonito..!!! :PP), y con un sonido que tiene ciertas semejanzas. No obstante quizá diría que el sonido de Florence es más barroco(toma ya!), mientras que este caso quizá haya notas más festivas, naïve, pero al final vemos también los mismos tonos románticos a la par que rebeldes en las letras, la huida de lo convencional, y unas voces con gran personalidad.

En resumen, una nueva artista a la que tener muy en cuenta. Y un disco que se puede escuchar hasta la saciedad. El link de Spotify es: Marina And The Diamonds – The Family Jewels y aquí dejo un vídeo de otro de sus singles(La otra vez ya puse el de "Mowgli's Road"), y en los comments quizá haya algún link.

Johnny Cash - American VI: Ain't No Grave

Regresa esta semana desde la tumba el hombre de negro.Lo hace con la sexta entrega, segunda póstuma de los American Recordings de Johnny Cash, y es que como bien reza el tema que titula el álbum,... "Ain't No Grave can hold 'his' body down"

American Recordings son el resultado de las sesiones de grabación que comenzaron a realizar el renombrado productor Rick Rubin y el propio Cash en los últimos años de su vida. A lo largo de las 5 entregas previas hemos podido ir deleitándonos con versiones de grandes temas de toda la historia de la música en estilos muy variados, todos vistos bajo el prisma minimalista de Cash y su guitarra, acentuados en este caso por el gusto por lo sencillo del productor. Así ya hemos disfrutado de "Hurt", "I Won't Back Down", "Personal Jesus", "One", "In My Life" o "The Man Comes Around" por nombrar sólo algunos. En cualquier caso, Rubin es un personaje controvertido, cuyas artes en la producción agradan y funcionan tan bien con unos(Red Hot Chili Peppers o este mismo caso), como incomodan a otros(U2, Rolling Stones, Muse..). Pero la verdad que esta serie es una obra de arte de cabo a rabo.

Así llegamos a esta entrega que recoge sesiones muy próximas al fin del cantante, cuando ya había perdido a su fiel acompañante June Carter-Cash. Sin embargo no se aprecia un tono especialmente lúgubre, si no que nos encontramos con trallazos de vitalidad en el sobrecogedor tema que da título al álbum: "Ain't No Grave". Por otra parte, el disco como los anteriores de la serie consta casi en su totalidad de temas firmados por otros artistas. En concreto "Redemption Day" de Sheryl Crow o "For The Good Times" de Kris Kristoferson por citar los más llamativos; eso además de un tema compuesto por el propio Cash "I Corinthians 15:55" en el que nos ofrece su propia visión de valentía frente a lo inminente de la llegada de la muerte. Destacable resulta también la aparición de "A Satisfied Mind", tema que ya pudimos escuchar en el segundo volumen de "Kill Bill" de Tarantino; y un tema curioso y llamativo por darle una vuelta a un nuevo estilo, como es el hawaiano, en la canción que cierra el disco, como es la simpática "Aloha Oe".

Poco más queda por decir. Se pone un nuevo ladrillo en la construcción del hombre de negro, ya convertido en mito. Seguirán apareciendo recopilatorios y discos que homenajeen su figura, y aunque muchos fans duden de que realmente esto sea lo último que quede, la temática y la presentación de este trabajo parece presentar las sesiones más próximas al fin del cantante, cuya obra al igual que este delicioso disco, seguiremos paladeando gustosamente. Aquí queda un vídeo del tema que presenta el disco, y en los comments, algún que otro link...

Arctic Monkeys @ Palacio de Vista Alegre, 05/02/10

Después de lo visto la semana pasada en Vista Alegre, creo que bien puedo sacar una conclusión quizá aventurada por la contundente, pero con bastantes visos de realidad: Los Arctic son la mejor banda de rock que ha parido el tercer milenio.

Con tres discos a sus espaldas, a edad bien temprana, teniendo perspectivas de futuro de calibre enorme ya han sido capaces de conquistar su tierra natal, y empezar a labrarse un nombre por todo el mundo, despertando el interés de grandes nombres de esto, como el productor de su último disco. Todo ello a través de una evolución en la que han pasado de un estilo directo e inmediato a unos sonidos más maduros, sobrios y oscuros, algo patente en su último trabajo, del que los propios miembros de la banda, creen que es posible que les haya hecho perder algunos fans, pero seguramente les haya permitido acceder a otros muchos. Todo esto se apoya en una formación impecable. Un frontman como Alex Turner con indudable carisma, y capacidad para la composición, y gran creatividad que le da para estar sacando canciones con los arctic a un ritmo muy saludable, y para llevar también el proyecto paralelo "The Last Shadow Puppets" con Miles Kane, a buen puerto. Lo de ser la alegría de la huerta en directo(como lo han llegado a ser las grandes leyendas del mundillo), y no parecer que va un poco drogado, lo tiene que pulir un poquito. Otro protagonista indudable es, para mí, el batería Matt Helders, que si en cada album cumple con creces, es en directo donde le vemos dar auténticas exhibiciones, y eso que dice que no sabía tocarla hasta que empezo con la banda, no hace mucho de eso. Jamie Cook es un guitarrista notable, capaz de dar lo mejor de sí en los frecuentes solos y partes instrumentales, en las que se escuchan verdaderas diabluras. Y por último, Nick O'Malley al bajo, que si bien en muchos casos se puede considerar el papel más gregario de una banda, en este caso, su instrumento es la clave de muchos y muy buenos hits de la banda. Por si todos estos argumentos no bastasen para refrendar mi atrevida declaración al principio de esta entrada,.. la musiquilla que sonaba al final del concierto(cuando todos nos íbamos, y los pipas desmontaban) era la misma que sale al final de cada capítulo de "The Wire".. coincidencia? no lo creo.. soy capaz de imaginarme a estos tios disfrutando en el bus de la gira de algún que otro episodio de las aventuras de McNulty y compañía, o si no, alguien lo ha elegido muy sabiamente por ellos...

Dicho lo cual, y entrando en materia, "Humbug" fue el protagonista del concierto dejando tan solo un par de canciones de dicho trabajo en el tintero. Es un disco que ciertamente requiere algo de paciencia y voluntariedad por parte del escuchante, pero que con cada escucha gana, y uno termina por deleitarse en los detalles que se van descubriendo en cada tema, como pasó en el inicio con la gran "Dance Little Liar". Con el variado repertorio del que ya disponen, se pueden tocar muchos palos en un mismo show, pasando de la locura que supone "Brianstorm" a la calma y casi emoción palpable en un tema camino de clásico como "Cornerstone"; sin dejar de lado las caras b(con su versión de "Red Right Hand" de Nick Cave) o las improvisaciones, en medio de "Fluorescent Adolescent", dándole todo un lavado de cara. Con todo y con eso, no es un repertorio tan extenso como para ir dejandose temas aclamados por el público en la maleta, y mucho menos si haces un show que se limita escrupulosamente a los 90 minutos, puede que parezca repetitivo, pero menos de dos horas es un poco rácano, y estos chicos, conscientes del talento que atesoran, muestran cierta indolencia o suficiencia, al obviar "porque ellos lo valen" grandes temas como "From the Ritz to the Rubble" o "Dancing Shoes" entre otros. Pero tampoco parece ser nada personal, ya que resulta ser un setlist idéntico al de los shows que se han dado recientemente. No obstante, señalar que no son tontos, y son conscientes de que es inconcebible que no aparezcan ciertos temas, y de los clásicos básicos, se puede decir que todo fue correcto. Concluyendo, el tema efectista y de show en general, si bien evitando detalles grandilocuentes excepto en el delicioso estallido de confetti al final de "Secret Door", los eficaces trucos y elementos de iluminación adaptados al espíritu de cada tema, y las pantallas que iban captando cada detalle del trabajo de todos los componentes suponían un desempeño del todo adecuado.

(Cortesía de la foto: Mr. Aguado) Decir para terminar, que el siguiente paso lógico en su crecimiento implica la conquista de recintos más espectaculares, o como mínimo más grandes, y para ello tendrán que tratar de colmar algo más el quizá insaciable apetito del respetable. No quiero terminar sin llamar la atención de la gente(con pasta) de Madrid que tenga cierta cantidad no despreciable de dinero que no sepa en que invertir, y que lea con cierta asiduidad estas líneas(ya sé que no sois muchos, pero va por vosotros ;P) esta ciudad se merece un recinto para música en directo a la altura! lo de Vista Alegre es bastante desagradable cuando percibes sonidos que rebotan en todas partes y se mezclan con los que están sonando.. generando un barullo increible.. en fin, cuando uno observa los grandes teatros(en capacidad y en calidad de sonido) que hay en muchas grandes capitales mundiales, y vemos que aquí lo más decente parece ser el Palacio de Deportes.. algo se debería hacer. Pero en fin, es lo que hay. Para terminar, dejo uno de los momentazos del concierto cuando todo Vista Alegre dabamos la réplica a la intro de "When the Sun Goes Down" motivando el "..Seems that your english is better than my spanish.." de Mr. Turner, para enmarcar.

The Sound of 2010

En mi continua búsqueda de elementos sofisticados, hablando en términos musicales, descubrí el año pasado una lista elaborada por un buen número de personas(críticos, productores y esa purrela) de confianza de la cadena británica BBC. Esa lista se llama “The Sound of..” se publica cada comienzo de año, y concretamente en el caso de 2009 permitieron (al menos a mí) el anticiparse al éxito, o como mínimo dar a conocer artistas como Florence + the Machine, La Roux, Lady Gaga o Little Boots entre otros. Gente todos ellos bastante eficiente en sus estilos.

Así que con esos credenciales, me he permitido acudir a la del año recién estrenado, en la que hay unos cuantos que han despertado mi interés, y que sugiero también desde estas líneas.

En 1er lugar, señalo a “Marina and the Diamonds” que tiene cierto parecido con Florence + the Machine, cuyo brillante debut comentamos aquí y cuyo descubrimiento gracias a la lista ya comentada, fue aquí. De nuevo nos encontramos con canciones insidiosamente pegadizas y de una gran simplicidad. Por ahora sólo hay publicados un par de EPs, pero el disco “The Family Jewels” se publica a lo largo de este mes de febrero.

La declarada vencedora por los críticos en la lista de este año se llama Ellie Goulding, y su evolución de cantautora acústica a reina de la electrónica (como suena) motiva que en la breve descripción del estilo de la chica se escape el término future-folk. Su estilo no me resultó tan inmediato como el de la anterior, pero sin duda tiene el par de canciones que he escuchado tienen algo.

La electrónica también tiene representantes bajo el nombre de Delphic. De ellos escuche que tenían parecido con Cut // Copy, un par de aussies que con su último trabajo me engancharon sobremanera. La primera impresión fue que no estaban a esa altura, pero ganan con las escuchas, y el estar al amparo del sello francés Kitsune, experto en descubrimientos, tiene que tener algo que ver.

Two Door Cinema Club se postulan como seguidores del estilo mostrado por los franceses Phoenix(ganadores del Grammy a mejor álbum alternativo del año pasado por “Wolfgang Amadeus Phoenix”) con el par de canciones que he escuchado.

Por último, señalar un grupo, Hurts, que hasta el momento solo han mostrado su trabajo en internet vía Myspace y similares. Su primer tema tiene un no se qué de magnético como con ciertas reminiscencias ochenteras que mola bastante.

La lista completa, esta aquí, y hay todavía algunos de los que no he comentado, que también pintan bien y seguro que hay que tenerlos en cuenta...

Esta noche a ver a los Arctic!!! y ya comentaré por aquí a ver qué tal ha ido

Vampire Weekend - Contra

Como ya anunciaba hace algún tiempo aquí, esta semana llegaba a nuestras manos la reválida en forma de segundo trabajo de los neoyorquinos Vampire Weekend, con "Contra", el disco que supone la continuación del exitoso primer álbum homónimo.

Se habla mucho de la dificultad e importancia del segundo trabajo, por que supone la confirmación de un talento, o el darse cuenta de que se rompió el molde a la primera de cambio. Pero estos muchachos han salido airosos. Si bien el debut resulto ser un pelotazo con una muy respetable cantidad de grandes temas que calaban de forma inmediata, y que desprendía simpatía mediante aquello que ha terminado recibiendo la denominación de afro-pop, en esta entrega, uno aprecia algo más de madurez, ganas de experimentar, y un exquisito gusto por cuidar detalles.

No faltan aún así los temas de calado inmediato a imitación de aquellos "A-Punk" o "Cape-Cod Kwassa Kwassa", que se plasman aquí en los temas que sirvieron de adelanto, "Horchata" y "Cousins", muy muy interesante este último, que ya se presentó con un vídeo curioso a la par que sencillo y que también se posteo en este lugar. En "White Sky" y "Holiday" el cantante Ezra Koenig comienza ya a hacer juegos vocales, que aparecen en algún otro tema que en estos medios tiempos que sirven para abrir boca. "California English" llama la atención por la experimentación instrumental al añadir unos arreglos de cuerdas que resultan deliciosos. Esta realización experimental se une a los sintetizadores en otro tema muy pegadizo como es "Run". "Giving up the gun" es en la que más rienda suelta se da a la electrónica, con ritmos muy marcados, pero no llega a ser el tema que más consigue enganchar. Sí consigue hacerlo esa conjunción de reggae y sampleos de M.I.A. que es "Diplomat's Son" una pieza con gran potencial para el que suscribe. Por último señalar las dos baladas, "Taxi Cab" y "I think Ur a Contra" que quizá sean las que más frío dejan a uno en todo el disco.

En resumen un disco que evita el hacerse mala sangre y la sensación de que lo de su debut fuera sólo un espejismo, pues en este caso, continuando con el mismo rumbo, nos vamos un paso más allá, contemplando asímismo otros caminos. Aquí queda un vídeo de uno de los temas chulos del disco, y en los comments, quizá algún link.

Editors @ Madrid, Palacio de Vista Alegre, 09/12/09

Este miércoles fuimos al concierto de Editors. La verdad es que fue un poco repentino, porque, si bien, llevaba como un mes meditando el ir, y dudándolo debido a que pillaba entre semana, y que andaba un poco liado de tiempo, no nos decidimos hasta el domingo o lunes anterior, que nos liamos la manta a la cabeza, y cogimos las entradas. El repertorio, aunque no me fío al 100%, dicen por ahí que fue el que sigue:

El concierto iba a ser inicialmente en la Riviera, pero parece ser que agotaron, y decidieron pasarlo a Vista Alegre, y sacar más entradas(si no, yo no hubiese ido) aunque en el nuevo emplazamiento no llenaron. Ya nunca sabremos cómo hubiera sido en la Riviera, pero la verdad que Vista Alegre me pareció un poco frío(esperemos que no resulte igual allá por febrero cuando toque ver a los Arctic :S). Además que se produjeron algunos problemillas técnicos con las torres de altavoces, que motivaron una paradita bastante cortarrollos, pero claro, eso no tiene por que ser culpa de Vista Alegre. Por tanto, en lo tocante al show desplegado, se partía con cierta desventaja, pero la verdad que al final se consiguió ver botar a la gente cuando el recital daba los últimos coletazos con "Papillon". Quizá el cantante no sea el más hablador y el que más coñas tenga con el público, pero la conexión se produjo simplemente por vía musical, poniendo toda la carne en el asador con los temas que les han hecho famosos, vease "Lights", "An End has a Start", "the Racing Rats"(grandiosa para mi gusto) o la gran "Smokers Outside the Hospital Doors". No olvidaron que era la gira de presentación de su último disco, y también dieron buena cuenta de él con la mencionada "Papillon"(un pedazo de rompepistas) "the Boxer"(con la que se produjo el parón, una lástima) "Eat Raw Meat = Blood Drool"(con unos pantallazos a coro de la letra de la canción bastante molones), la presentación con"In This Light and on this Evening" o "You Don't Know Love" (de la que, honestamente, esperaba un poco más en directo), entre otras.
En el repertorio hubo alguna que quizás esperaba que sonase, lo que unido a que no llego a dos horas por unos diez minutos, hace que por ahí no llegaran a satisfacer del todo. Pero en cualquier caso, disfrutamos como enanos. Nosotros no percibimos problemas comentados en otros sitios como percibir el sonido como demasiado bajo, o que la gente no se moviese. Nosotros lo escuchamos bien, y saltamos y brincamos como locos, y desde luego que por lo que yo vi, no éramos los únicos, así que en resumen, un concierto rico rico. Aquí queda el vídeo del temazo

Muse @ Madrid, Palacio de Deportes - 28/11/09

Pues nada, que este sábado fue el concierto de los ingleses Muse, con el que presentaban en Madrid su último disco, "The Resistance", del que ya se habló aquí, y que ha cosechado críticas un tanto irregulares, llegando con él a ser un ejemplo más de ese típico tópico conocido como "Lo odias o lo amas". A mi, y más con el paso del tiempo, el disco me ha llegado a convencer bastante, pero, lamentando romper con el tópico, no llego a amarlo y me quedo en algo menos. En cualquier caso, ya digo que me convence bastante, y aparte, son un grupo del que los tres discos anteriores que conocía ("Origin of Simmetry", "Absolution" y "Black Holes and Revelations") ya me habían enganchado bastante, y estos conformaban una parte importante del concierto como se puede apreciar en el setlist que aparece a continuación

Personalmente, no echo en falta ninguna canción así que por ahí el tema quedó bien cubierto, al menos para mi. Cierto es que no tocaron nada su primer disco "Showbiz", y seguramente muchos devotos lo lamenten, pero para un profano como yo, que descubrió la existencia de ese disco incluso después de haber adquirido la entrada(¿¡!?, si es cierto) pues no le supone especial pena.

En cuanto a lo que también mola ver en un concierto, que es show, pues desde luego, que nadie que estuviera allí puede decir que no lo hubiera. Ya sólo el montaje que se preparan como escenario tiene bastante de show. El comienzo con las tres estructuras a modo de edificios cuyas ventanas se van encendiendo, y luego vemos individuos subiendo escaleras, hasta que paran, y entonces cae el telón, dejando ver a cada integrante del grupo encaramado a una de las estructuras que venían a ser multipantallas guays, pues fue bastante increible.
Después de los dos primeros temas se bajaron de ahí,(las estructuras bajaban y subían) y luego se volverían a subir para "United States of Eurasia" y "Feeling Good" con el piano también.
Y también la usarían para hacer algún otro numerito, como cuando el bajo y el batería(Serán gregarios, pero también son unos jefes) se pusieron a improvisar por su cuenta("Helsinki Jam")En fin, que en cuanto a performance, y luz y sonido, un 10. Los tíos se les ve bastante técnicos y perfeccionistas, y se ve(Ya lo vi en el "HAARP") que dan conciertos en los que el sonido poco difiere del sonido de estudio en cuanto a perfección de solos de guitarra y demás instrumentación, incluso en las voces(aunque de ahí a decir que Matt Bellamy emite gorgoritos a la altura de Freddie Mercury y toca la guitarra con poco que envidiar a Jimi Hendrix, como me pareció leer en El País, va un gran trecho) pero en cuanto al tema show, yo echo en falta un poco más de calor. A Bellamy se le ve un poco frío, y aunque lo intenta, guiando las palmadas y diciendo algo en castellano, se le ve que la sintonía con el público todavía no es su fuerte. Tampoco digo que hagan como Green Day, que estaban todo el rato sacando gente, y de cachondeo, pero un poquito más, y hubiera sido la leche.

El último de mis postulados, el del tiempo, no se cumplió por unos diez minutos, así que la nota puede ser insuficiente+, ya que yo creo que incluyendo alguna improvisación más, algún que otro jugueteo con el público, la presentación de la banda(aunque sean 3 más el chico para todo), y/o algún que otro bis o tema adicional(primer disco...?) se hubieran alcanzado sin más problema las dos horas que marcan mi límite.

Así que quitando un par de manchitas el concierto fue muy grande. No hubo problema para llegar a pista(llegando antes de los teloneros -Biffy Clyro- eso sí), sin colas(encontrándonos como quien no quiere la cosa un acceso sin cola, eso sí) Y culebreando fuimos capaces de llegar bastante cerca. Así que en resumen, muy buen sabor de boca. Para concluir, dejo un vídeo del espectacular cierre con la grandiosa "Knights of Cydonia" incluyendo la intro "The Man with the Harmonica" del gran Ennio Morricone tocada por el bajista(otra prueba de que es jefito.. :P) Se caían las 16000 almas(¿? me parecen pocas, porque estaba literalmente hasta arriba) y el propio palacio...

Proximamente.. Vampire Weekend

Pues resulta que no encuentro últimamente mucho tiempo para ponerme a escribir. Curiosamente, o quizás sea la causa, tampoco es que se me ocurran muchas cosas sobre las que escribir.. ya se sabe.. malos tiempos para la lírica, que decía Kiko Veneno. Hace tiempito que no voy al cine, y de los discos que escucho no me atrevo a hablar, por que igual son demasiado underground..:P sí son excusas bastante baratas.. pero qué se le va a hacer.

Así que para calmar el gusanillo, y que no se diga que no escribo, en vez de hablar de discos, comentaré un adelanto que, me merece cierta expectación atendiendo a los antecedentes. Vampire Weekend, un grupo de esa nueva ola de bandas neoyorquinas que publicaban su debut el año pasado con temazos como "Cape Cod Kwassa Kwassa" o "A-Punk", con ese indie pop (afro-indie) y ese sonido de guitarra característico con cierto aire naïf, que les llevó a una de las muchas cumbres del panorama indie, vuelven este enero. Ya se sabe que segundas partes nunca fueron buenas y tal, pero en estos tiempos que corren menos da una piedra, y si me da para escribir, pues mejor que mejor. Ademas los chicos saben que conviene adaptarse a las nuevas tecnologías, así que para ir abriendo boca, ofrecían en su web, convirtiéndola así en el epicentro del seguimiento de sus andanzas, un primer tema ("Horchata" ¿¡!?) en descarga gratuita. Hoy por hoy ofrecen el 1º video que aparecerá, del tema que lleva por título "Cousins", y que resulta atractivo en su simplicidad. Decir también que los chavales pasarán en Febrero por aquí pero eso ya se verá. Proximamente, se comentará el show de Muse

Julian Casablancas - Phrazes for the Young

Julian Casablancas es, para los que no lo sepan, el cantante de los grandes The Strokes. Como otros de sus camaradas antes que él, (el ejemplo que más rápido me viene a la mente es el del guitarrista de la banda Albert Hammond Jr.) se ha decidido a emprender carrera en solitario. El resultado, este 'Phrazes for the Young'.En cualquier caso, no hay porque sentir pánico ante la realidad de que empiecen carreras en solitario, pues parece que todo apunta a que aparezca nuevo material de la banda para el próximo año(Yeah!). Apaciguados los ánimos, vamos a lo que íbamos, que es la aventura de este chiquillo cuyos abuelos eran de por aquí, catalanes, y de Sabadell, para más señas. Al escuchar estos gorgoritos, personalmente, no puedo evitar que me venga a la mente el sonido de otros discos de la banda, lo cual es verdaderamente un punto a favor para su éxito. No en vano, él es uno de los principales compositores de la banda, así que es normal experimentar esas sensaciones.

Sin embargo más allá de las meras evocaciones iniciales, se puede percibir, sin mucho esfuerzo, que el chico ha decidido dar rienda suelta a su vena más discotequera y ochentera, pues ya se desprende ese aroma incluso de la portada. Pero eso se plasma en actos al escuchar el single presentación "11th Dimension", que es el tercer corte del disco. En él se aprecia la presencia de sintetizadores y demás parafernalia electrónica que ayuda a dar ese toque ochentero, pero no se dejan del todo de lado los guitarreos, eso sí, básicamente como acompañamiento. Este tono se aprecia también en los dos primeros temas del disco, "Out of the Blue" y "Left & Right in the Dark", que suenan bastante interesantes, aportando también reminiscencias de los Strokes. Se rompe un poco ese sonido bailongo con la cuarta pista, una balada con un fondo mucho más guitarrero, que sirve para ese título "4 Chords of the Apocalypse". "Ludlow Street" yo diría que baja un poco el nivel, manteniéndose todavía en el ritmo algo más pausado que marcaba la anterior, pero incluyendo algo que parece un banjo a la sección de cuerdas.. "River of Brakelights" vuelve a pisar un poquillo el acelerador del ritmo, pero no llega a ser un rompepistas ni un gran estandarte del disco, en mi humilde opinión. Finalmente, parece que la potencia bailable queda reservada a los temas iniciales, pues los dos temas que cierran "Glass" y "Tourist", tienen cierta pausa. En ambos se aprecia una mayor coexistencia de sintetizadores y guitarras, apreciándose especialmente en el último una deliciosa melodía de guitarra que acompaña las estrofas.

En conclusión, un buen bocado de música, que puede servir para calmar en cierta medida el hambre por material de los Strokes, o simplemente para degustar nuevos estilos en la voz de Julian Fernando Casablancas. Aquí queda esa pequeña perla que es "4 Chords of the Apocalypse". La lista de Spotify del album es: spotify:album:4rP54hT8fzDosnCtzQyBRF, y en los comments aparecerá algún link.

Editors - In this Light and on this Evening

Lo de hoy llega un poco tarde para poder considerarse primicia(el disco llevará publicado cosa de un mes), pero como llevo ya un tiempo perreando sin decidirme a escribir o sobre qué escribir, pues tiro por la calle de enmedio, y a lo que salga.Le ha tocado al tercer disco de los ingleses Editors que lleva por nombre "In this Light and on this Evening"

A estos chicos les conocí en el que es, hasta el momento(y espero que no para siempre), el único FIB al que he asistido, allá por el 2006. Sin haber llegado previamente a mis oídos una nota de los chavales, su concierto me llamó positivamente la atención, para no ser de los que aparecían con letras grandes en el cartel, e incluso pese a las malas pulgas que el cantante parece ser capaz de mostrar cuando el sonido no es precisamente lo que él espera(no cascó una guitarra por poco). Por aquel entonces sólo tenían en su haber su trabajo debut, "The Back Room" que se escucha con facilidad, y que es un buen primer trabajo, pero que quizá carece de un gran tema que sirva de estandarte. Su segundo trabajo "An End Has a Start" me pilló personalmente algo fuera de juego, pero la falta de canciones estandarte inmediatas se resolvió con temas como"Smokers Outside the Hospital Rooms" o "The Racing Rats" lo que les permitió llegar a una mayor cantidad de público.

Y así alcanzamos el momento presente en el que se lanza su tercer trabajo. Un trabajo en el que se atreven a tomar el riesgo de introducir ciertos cambios en su estilo. Así a su estilo de por sí algo oscuro, le han bajado un poco más el tono, pero a cambio se introducen ciertos trallazos a base de sintetizadores, que aportan ritmo al conjunto del trabajo. Esos toques electrónicos hacen que por ejemplo "Papillon", el single, y uno de los grandes temas del disco, me traiga reminiscencias del sonido de bandas como New Order. Tiene un ritmo muy marcado, lo que quizá le haya servido para llamar la atención de un gran DJ como Tiësto para remezclarlo. Me llama también la atención la pista que abre y titula el disco, "In this Light and on this Evening" con un tono duro e industrial y un ritmo implacable que guía hacia un final brillante no exento de épica. En ese tipo de canción 'de menos a más' encontramos, al menos a nivel personal, el número uno del trabajo, en "You Don't Know Love", con un final en el que la voz del cantante, las guitarras y los sintetizadores se entrelazan de manera bastante acertada. Sobresalen también "The boxer", menos épica que otros temas ya comentados, pero con un ritmo subyacente diabólicamente hipnótico, y por último"Eat Raw Meat=Blood Drool" quizá la más extraña, pero que tiene un no se qué, que resulta atractivo. No obstante, quizá sea por eso de incluir nuevos conceptos a su estilo, pero el hecho es que el resto de canciones me deja un poco frío, y no parece ser capaz de superar la media, dando así como resultado un trabajo quizá algo irregular, con temas sobresalientes y casi deficientes, a partes iguales. Parece ser que lo de cambiar de rumbo, implica unos riesgos que hacen tu obra más complicada, y si no, que se lo pregunten a los Arctic Monkeys, quienes en su último trabajo, han visto como han generado tanto amor de unos(yo me incluyo) como odio o al menos indiferencia de otros.

Para concluir, quedarme con el hecho de que es un trabajo con grandes canciones, obviando las medianías. Además para quien esté interesado, tengo entendido que este mes se pasarán por la Riviera, para los que quieran verlos en directo. Aquí dejo precisamente un vídeo un gran tema del disco en directo. La lista para el Spotify, para los vagos, es: spotify:album:2Fjgx3IOyZeW3CbLSvdi7R. Y en los comments aparecerá algún link

Florence + The Machine - Lungs

A modo de sugerencia del mes, propongo el disco debut de esta chica llamada Florence, aunque en realidad no está acompañada propiamente de ninguna máquina :P Tampoco es que quiera marcarme un tanto, porque en realidad el disco llevara circulando ya un buen tiempo, pero eso no quita que sea bastante recomendable.

Yo la descubrí indagando en busca de música que escuchar, y este proyecto aparecía entre los 10 ó 20 artistas que serían importantes a lo largo de este 2009. Por aquel entonces ni siquiera había disco alguno, lo único que había era algunos singles bastante interesantes("Kiss with a Fist" y "Dog Days Are Over") que a mi me ganaron. La verdad que por tierras inglesas la chica ya parece haber alcanzado la fama una vez ha llegado al mercado su primer trabajo que lleva por nombre Lungs, e incluye los dos temazos que señalaba previamente, así como la revisión de unas cuantas demos que había podido escuchar("Girl with One Eye", "I'm Not Calling You a Liar" o "Between Two Lungs") y alguna que otra canción muy buena que hacen que esta chica sea alguien a tener en cuenta. De las que no tenía noticias destacar "You've Got The Love" o "Rabbit Heart(Raise It Up)"que son muy buenas, aunque la primera sea una revisión de un tema de una tal Candi Staton, remezclado por The Source con un cierto rollito a Moby...

Lo que, por desgracia no aparece en el album, es una versión que escuché de la chica del gran temazo del Boss, "I'm Going Down", así en plan acústico, y cantadito en voz de mujer, que aunque sólo fuera por el hecho de versionar un temazo así, le hizo ganar bastantes puntos en mi clasificación. Para dar más detalles que puedan resultar de interés, el estilo puede resultar parecido al de la hornada de cantautoras anglosajonas al estilo de Amy McDonald, quizá con un toque que parece más independiente, y con una voz que a veces recuerda a Dolores O'Riordan, quizá sean imaginaciones mías.. Pero bueno, para verlo mejor, aquí un vídeo de muestra de una de las grandes canciones del disco, y si encuentro algún link se puede mirar en los comentarios.

Green Day @ Madrid, Palacio de Deportes 29/09/09

Pues ayer, tras algo de inactividad en cuanto a conciertos se refiere, tocó ir a ver a Green Day, para los que compré entrada, antes de que saliera el disco al que se debe la gira, el cual, entre unas cosas y otras, no ha sido analizado aquí, pero del que puedo comentar rápidamente que resulta algo comercialoide, pero con algunos grandes temazos, entre los que yo destacaría "East Jesus Nowhere". La razón de la adquisición temprana, es que cuando estuvieron aquí hace unos cuatro años, en la gira de "American Idiot", un disco que sí me tuvo bastante enganchado, no fui por no encontrar con quien, y por que en aquellas épocas no era el consumidor de conciertos que soy ahora. Luego escuché que dieron un gran show, y lamenté no haber asistido, así que esta vez, en cuanto alguien se animó, me decidí. El resultado: superó mis expectativas. El setlist, el que sigue:

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Como se puede apreciar, no falta prácticamente ninguno de los grandes temas que cualquier fan hubiera deseado. Sin embargo, por sacar faltas, que no sea, había leído yo una entrevista al grupo en la que comentaban que estaban ofreciendo unos shows en esta gira, que se acercaban a las 3 horas, con lo que a mí, obviamente, se me pusieron los dientes bien largos. En su lugar, el show duró unos 140 min, una cifra, que si bien no es desdeñable en los tiempos que corren, y que además supera las dos horas que marcan mi umbral de un concierto bueno, pues queda algo lejos de esa mágica duración con la que ya me había hecho ilusiones. Además, el final, me dejó un poco plof, porque, como se ve, fue "Good Riddance" un temazo sí, pero para terminar un concierto, yo creo que no. De hecho, las tres últimas canciones eran sólo Billy Joe con su guitarra, en plan acústico, que sí, que mola un huevo, pero en ese tiempo, al resto de la banda y a Mike Dirnt y a Tre Cool, les dió tiempo a descansar, y bien podían haber salido a reventar con algún que otro temazo que me hubiera dejado otro sabor.(Gracias a Elena por la foto!)En cualquier caso, son mínimos detalles, que apenas ensombrecen la cantidad de enormes momentos que tuvo la noche, dejando claro que cumplió los postulados que tengo marcados, a saber, que no se olviden de ningún tema "obligado", que supere las dos horas de rigor y que haya show. Aquí hubo show del bueno, el frontman siempre haciendo chorradillas de las que calientan al público, luego tonterías como pistolas de agua hacia el público, luego pistolas de papel higiénico(si, como suena), luego pelotazukas de esos que lanzan camisetas(que pena no pillar una) subida de público a cantar(a la 3ª fue la vencida), subida de público a tocar la guitarra(oh YEAH!!!), improvisación y versionado de grandes clásicos(ver el setlist), los cañones que lanzaban papelitos como si fuera la final de la champions,.. vamos, un no parar, así que al final mi camiseta acabo bien empapada, y no por la lluvia de después, que también.

En resumen, que a uno no le gusta decir que cierta cosa es o ha sido la mejor, de hecho yo soy de la opinión de que lo mejor, está siempre por llegar, pero la verdad es que un show como el de ayer es de esas cosas que te ayudan a decir eso de.. ahora ya puedo morir (más) tranquilo. En fin aquí dejo una muestra, de gran momento, en el que Billy Joe, tirado en el suelo se puso a improvisar. Obviamente, ni vídeo ni audio son de calidad óptima, pero permiten hacerse una idea.

Muse - The Resistance

Llega al mercado esta semana el que supone el quinto album de estudio de los británicos Muse. Lleva por título "The Resistance", y girarán en próximas fechas en un tour de presentación que les traerá a Madrid en Noviembre, cita a la que espero no faltar.Tras más de tres años desde su anterior trabajo, "Black Holes and Revelations", este ha generado gran expectación, y como suele pasar, si uno se pasaba por foros de admiradores de la banda, para ir conociendo detalles y demás historias, se podía encontrar con que había seguidores puristas recalcitrantes para los cuales la banda X (sea X el grupo que usted desee), para los que X se ha convertido en una caricatura de lo que les hizo "los grandes X", que no hacen más que refritos de sí mismos u otros, y para muestra el disco más reciente. También se encuentra uno con los fans a muerte, para los que todo lo que hace X es la leche y para muestra el disco más reciente. Pues bien, eso me encontré yo cuando apliqué a la incógnita X el valor Muse

Dicho lo cual, paso a dar mi opinión. Es un buen disco. Comienza con un buen single "Uprising", que es lo que debería ser un single, llamativo, pegadizo y potente, transmite curiosidad. En el tercer y cuarto corte encontramos sonidos que nos recuerdan a algunas de sus influencias, reconocidas o no. Concretamente "Undisclosed Desires" recuerda en gran medida al sonido de Depeche Mode, influencia reconocida por el trío. Por otra parte, el tono épico y ciertos sonidos de "United States of Eurasia" recuerdan en parte al estilo de los míticos Queen. Es algo que puede ser reprochado por algunos, pero no es algo que me parezca mal del todo, si se hace bien. El plagio es malo, el adoptar cosas buenas de grandes grupos, me parece una forma de enriquecer el sonido de un grupo. Es un tema que además concluye con una melodía inspirada en el Nocturno Op. 9 n.º 2 de Chopin. En cualquier caso, creo que las canciones que me merecen la pena son el sexto y séptimo temas. "Unnatural Selection" suena al estilo guitarrero que más me gusta de Muse, y con cierta evolución hacia otros ritmos, algo más palpable en la segunda parte de un tema considerablemente largo. "MK Ultra" algo menos rompedora, pero una canción que me engancha. Por último destacar la sinfonía llamada Exogenesis, dividida en tres partes que cierran el disco, y en la que se da más rienda suelta a la experimentación, y en la que hay espacio para todo, buenos ritmos pop, y también grandes y pegadizos riffs. En resumen, me parece un disco correcto con 3 o 4 canciones bastante buenas, y donde el resto no desentona. Esperemos que en concierto dé la talla. Yo dejo aquí uno de los temas que más me gustan, este link, que supuestamente debería abrir el spotify y poner la lista de canciones del disco(aunque a mí en Firefox no me lo hace) y el código de la lista para simplemente ponerlo en la barra de busqueda del propio Spotify y que salga directamente:
spotify:album:0eFHYz8NmK75zSplL5qlfM
En los coments, quizá también un link de descarga,.. a ver si aparece el Web Sheriff! ;P

Escucha "Muse Unnatural selection"

Descarga gratis el MP3 de "Muse Unnatural selection"

Bolos Antiguos(III) - Bruce Springsteen + E Street Band @ José Zorrilla, Valladolid

Estas entradas tienen su sentido básicamente en lo que me sirven para mantener un recuerdo de los conciertillos a los que voy asistiendo. Pueden parecer un poco fuera de sitio porque de alguno hace ya bastante tiempo, pero ya se sabe, que entre unas cosas y otras a uno le cuesta siempre ir haciendo lo que tiene en mente... (Repito la introducción porque quitando las cuestiones de comodidad y espacio, estas tres entradas podrían ser una sola)

Y por último, la cita anual(parece que cada año tenemos ración de jefito) con el Boss y sus chicos, que esta vez, por eso de ver mundo, tocó en Valladolid. La verdad, y si se compara con lo que mi hermano me contó que había sido días antes en Bilbao, el setlist era un pelín flojete. Pero esta vez, pudimos meternos al Pitt, o en terminos más coloquiales, al puro bollo, y la verdad, que un concierto de este hombre, ahí metido.. es otra cosa. El setlist, fue algo como esto:

Al principio del concierto había la duda sobre qué intro haría, pues en Bilbao salió con "Desde Santurce a Bilbao", en Benidorm con "los pajaritos", en Sevilla con"Sevilla tiene un color especial"... pues como se puede ver, aquí salió con el celebrado pasodoble "España cañí" :DDDD
En cuanto a duración, con este hombre está claro que de eso, pocas veces te puedes quejar, si no llegó a las tres horas, muy poquito le faltó, pero como decía, en el setlist, hubo bastante que desear.. Como por ejemplo alguna de las más míticas míticas, como un "The River" o un "Thunder Road" o un "Jungleland".. sobre todo cuando ves, que para felicitar a una niña de entre el público se sacó de la manga "Surprise, surprise" claramente prescindible, y más cuando había otro grupo pidiendo un temazo(que ahora no consigo recordar) para felicitar a alguien.. Pero bueno, Bruce es Bruce, y la verdad que lo da todo y el público con él. También hubo momentos muy ricos como ese cover de "Great Balls of Fire" o los típicos momentos de desparrame en los bises, y como digo, si es desde el Pitt, pues increible vaya. Así que nada, aquí dejo ese momento del comentado cover

Bolos Antiguos(II) - John Fogerty @ Veranos de la Villa 09

Estas entradas tienen su sentido básicamente en lo que me sirven para mantener un recuerdo de los conciertillos a los que voy asistiendo. Pueden parecer un poco fuera de sitio porque de alguno hace ya bastante tiempo, pero ya se sabe, que entre unas cosas y otras a uno le cuesta siempre ir haciendo lo que tiene en mente... (Repito la introducción porque quitando las cuestiones de comodidad y espacio, estas tres entradas podrían ser una sola)

Este concierto es de hace menos, sólo hay que remontarse a principios de verano, y guardo un recuerdo especialmente grato, porque al final, salió gratis! lo cual siempre es un gran plus ;P En fin, el caso es que estuve en uno de los conciertos de los veranos de la villa(13-VII-09) rememorando tiempos anteriores a mi existencia(eso no posible es!) con el alma y espíritu de la gran Creedence Clearwater Revival, es decir, Mr. John Fogerty. Y muchos dirán: hein? y yo les diré, mirad el setlist, y buscad alguna canción de la que os suene el nombre, seguro que descubris que más de una ya la conocíais.. eso me paso a mi cuando encontré los discos de esta gente por casa... (visto y apropiado de paulamule.blogspot.com)Como ya se puede suponer, este es literalmente, un viejo rockero, y como dice el dicho, parece que nunca morirá, ya que a pesar de contar ya más de 70 castañas, e ir pareciéndose a Raphael, este señor se muestra desbordante de energía, saltando, bailando, en definitiva dándolo todo, por un tiempo, que, si no alcanzó las 2 horas, a poco se quedó, con lo que la duración, fue más o menos correcta. También fue curioso encontrarse por allí caras conocidas como Antonio Maceda, el ex-jugador de futbol que sale en Minuto y Resultado de la sexta, Juan Aguirre, guitarrista de Amaral, o Willy Toledo(a ese no le vi personalmente, pero alguien me contó que le vio). Por otra parte setlist muy completo lleno de los grandes éxitos de la Creedence(cómo no!) y algún que otro tema de su época en solitario o de otras etapas(buuuhh! ;P) que a decir verdad no desentonaron. Pero como es casi imposible quedarse 100% contento, eché a faltar alguna como "I Put a Spell on You" donde hubiera querido disfrutar del gran solo, o "Travelin' Band" otra de las míticas. Pero nunca se puede tener todo.. En fin, aquí quedan otro par de muestras de lo que fue ese recital

Bolos Antiguos(I) - Franz Ferdinand @ Palacio de Deportes de Madrid

Estas entradas tienen su sentido básicamente en lo que me sirven para mantener un recuerdo de los conciertillos a los que voy asistiendo. Pueden parecer un poco fuera de sitio porque de alguno hace ya bastante tiempo, pero ya se sabe, que entre unas cosas y otras a uno le cuesta siempre ir haciendo lo que tiene en mente...

El 1º, se remonta a hace unos 5 meses, concretamente, y si no recuerdo mal, al 3 de abril del año en curso. La cita era en el palacio de los deportes de Madrid, y nos dio tiempo, (eso sí, desde las gradas, porque la pista ya la habían llenado) a llegar a ver bastante de los teloneros, los grandes Mando Diao, que también presentaban su más reciente trabajo, y que en directo también se muestran como un verdadero cañón. Poco tiempo después de que terminaran los suecos llegaron los escoceses con Alex Kapranos al frente, para ofrecernos un recital como el que sigue:

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Del concierto, manifestar mi malestar con una tendencia que se está convirtiendo en demasiado habitual para mi gusto en los últimos tiempos, que es el hecho de que limiten sus conciertos a hora y media. Para mí un concierto para poder considerarse grande grande, debe alcanzar un mínimo de dos horas, de lo contrario, más parece que estemos en un festival, donde la duración se entiende por que son muchos grupos, pero un concierto propio... no lo veo. De lo que es el concierto en sí, poco que reprochar. Del disco que presentaban, tocaron las representativas "Ulysses", "No You Girls", una psicodélica y larga interpretación de "Lucid Dreams", que parecía llevar camino de convertirse en un clásico de sus directos, como ya lo es "Outsiders", y mención especial para una de mis favoritas de ese album, "Twilight Omens", pero que en verdad, en directo me sonó demasiado a lata. Del resto, no faltó ninguna de las que no debía faltar, pero también se echaron algunas en falta(es lo que tiene tocar menos tiempo del debido) como "Eleanor, (Put Your Boots on)" o alguna más del primer disco. En resumen, muy buen concierto que (como siempre, por otra parte) se hizo demasiado corto. Dejo aquí un vídeo que he encontrado de "Take Me Out" con bastante buen sonido, aunque un poco a tomar por saco

Oasis, R.I.P.(?)

Pues sí, eso es lo que se comenta ya por los mil y un mentideros que hay por internet y de manera más oficial en las portadas de publicaciones un poco más serias, como NME. Según cuentan, el ambiente entre los hermanos Gallagher, se ha ido enrareciendo(por decirlo con una palabra bonita) hasta cierto punto en el que parece que no se soportan. De hecho, ya antes de verano aparecieron rumores de importantes disputas que ponían en aprietos sus compromisos firmados para la gira veraniega. Para ser más concretos, todo parece deberse a que Noel está un poco hasta las pelotas de los ciegos y demás complicaciones con los vicios de su hermano Liam.. en fin, ya se sabe, broncas entre hermanos..., pero el caso es que el viernes pasado tuvieron una pelotera de esas buenas, y terminaron cancelando el concierto que iban a dar ese día en París, y el resto de la gira europea, con otros dos conciertos en Italia, y Noel poniendo un comunicado en la web del grupo, diciendo que abandonaba el barco.

Uno, por su parte, nunca sabe, porque, hoy por hoy, estas y otras cosas similares, suelen andar a la orden del día en cuanto a formas de darse publicidad se refiere(que me llamen escéptico, pero durante bastantes días posteriores a la muerte de Michael Jackson, me estuve barruntando que todo fuera un montaje para dar bombo a la fallida tanda de conciertos que iba a dar en Londres el mes pasado), así, que yo, mi interrogación, la dejo ahí, aunque sea entre paréntesis, aunque la verdad, cancelando conciertos, mala publicidad se van a dar... Y la verdad es que sería algo un poco triste si es que de verdad ocurriera y fuese algo permanente, de esos permanentes forever, porque Oasis han sido estandartes de ese género denominado Britpop, y de todo ese alubión de bandas que alguien ha podido considerar alguna vez como herederos de los Beatles, estos eran alumnos aventajados. Además, después de un comienzo de siglo algo titubeante, los dos últimos discos que habían sacado a mi me convencieron bastante.

En fin, sería agradable que todo quedara en trifulcas fraternales(hay noticias por ahí de que la madre de las criaturas niega la separación...), o al menos en separación temporal, porque es una de las bandas a las que me gustaría ver en directo alguna vez, pero si no, supongo que serán una de esas bandas "Live forever" como dice su canción. Aquí queda una de sus joyas del último disco, "I'm Outta Time" que guarda bastante del espíritu de los Beatles(un piano de fondo con una parte de contenido parecido a "A Day in The Life") o del Lennon de los primeros 70. No en vano, y quede aquí como curiosidad, la canción incluye un trozo de una de sus últimas entrevistas, que contiene lo siguiente: "As Churchill said, it's every Englishman's inalienable right to live where the hell he likes. What's it going to do, vanish? Is it not going to be there when I get back?" Hay que ver, la de sabiduría que hay en la wikipedia eh? :P

Humbug - (El final del verano)

Otra vez septiembre, y es posible que éste sea ya el último en el que tenga que enfrentarme a exámenes extraordinarios en la ETSIT. En fin, un nuevo curso comienza, con nuevas cosas que hacer, nuevas historietas a las que enfrentarse, y seguro de grandes momentos por vivir(oh!)

Del verano, destacar un mes de julio bien movidito una semanita por ahí de camping en Tarragona, y otra de fiesta en Benidorm. También hubo algo de tiempo para aprobar el teórico de conducir. Agosto por su parte fue algo más relajadito, como suele ser habitual, apretando el culo para los exámenes, pero también con tiempo para pasar buenos ratos, como el concierto del Boss en Valladolid(para los más exigentes un poco decepcionante, pero yo lo vi en el "Pit", viendo bien de cerca a esa fuerza de la naturaleza llamada Bruce, y me quede encantado oiga) alguna que otra BBQ, fiestas de pueblos o pelis en el cine("Arrastrame al Infierno" el regreso al gore de Sam Raimi, o "Up" la maravilla con la que este año nos obsequiaron los de Pixar). Y en fin, recargar pilas, que luego durante el curso, entre pitos y flautas, cuesta encontrar veces en las que se tengan 9 ~ 10 horas seguidas de sueño.Hoy para contar algo nuevo, hablaré del último trabajo de los Arctic Monkeys: "Humbug" Es un album en el que han contado en la producción y cierta instrumentación con su ídolo Josh Homme, alma mater de otras bandas como Queens of the Stone Age o Eagles of Death Metal. Su toque se aprecia desde la primera escucha, en la que no encontraremos ese ritmo fresco, rebelde y juvenil que se apreciaba en los dos primeros discos. A los que hayan escuchado algo de Queens of the Stone Age podrán reconocer algo de su estilo en este nuevo trabajo. Además, como decía, el sonido de los de Sheffield parece ahora considerablemente más maduro, menos rabioso, más pausado. Se cuenta en críticas y opiniones que las letras son más oscuras, que resultará difícil de escuchar, y que requiere de varias escuchas, que carece de estribillos en gran parte de sus cortes. Cosas con las que estoy de acuerdo, pero para lo que también hay que tener en cuenta que en bastantes de las mejores canciones de estos chicos, tampoco se encuentran estribillos bien definidos.. Por otra parte, las dos primeras pistas, "My Propeller" y "Crying Lightning" son fácilmente apreciables como típicas del sonido del cuarteto. Bien es cierto, que tras ellas el sonido busca nuevas influencias proporcionadas por el susodicho productor. Esas nuevas influencias, como digo, sorprenderán a muchos, pero aportan una buena tanda de grandes canciones de entre las que destacaré "Cornerstop" y "Dance Little Liar". En conclusión, Una evolución en una banda que, para su corta existencia, ya puede gozar con ser calificada como icónica de esta decada. Dejo aquí un video con el tema que más me llama la atención, y en los coments, algún link.

Born In The USA, 25 aniversario

Pues sí, contra pronóstico, aparezco para poner unas líneas. Lo cierto es que debería acabar con lo que me quedaba de contar de Londres, así como alguna otra cosilla como conciertillos y demás, pero no dispongo de mucho tiempo, así que me limito a hacer referencia a un aniversario del que deberían congratularse los fans de la buena música, el 25 del BitUSA para los amigos. En fin, como no tengo mucho tiempo, recurriré a las palabras de otros:

EFE
En tiempos en los que Estados Unidos recupera el prestigio patriótico con Barak Obama, se cumplen 25 años del disco del Boss Born in the USA, cuyo tema homónimo, cargado de crítica, fue tergiversado por Reagan y usado como himno en su campaña de reelección.

Bruce Springsteen conseguía con su séptimo disco el mayor éxito de su carrera, con 15 millones de copias vendidas en Estados Unidos, pero la victoria se tornó amarga: su reivindicación de la cara más pobre de su país y su crítica a la guerra de Vietnam fueron dadas la vuelta por el entonces presidente, Ronald Reagan, que decidió usar el éxito de la canción para aglutinar a la nación a su alrededor.

En ese álbum, además de ofrecer su habitual calidad rockera, entraba más que nunca en la realidad social y política de ese país del que él reivindicaba el derecho de sentirse orgulloso con razón y al que, por tanto, exigía un cambio en la política de Reagan.

Así, en él confluían el éxito ya logrado por Born to Run, The river y la reflexión íntima de su Nebraska. De nuevo con el apoyo de la E Street Band, entonces, se abrazó el compromiso al éxito, lo que le dio esa mayor trascendencia como artista y le convirtió en uno de los grandes.

"Me metí en un pequeño jaleo en el pueblo. Así que me pusieron un rifle en mi mano. Me enviaron a un país extranjero... para que matara hombres amarillos", recitaba la canción que daba título al disco del músico de Nueva Jersey.

Y "llevo diez años quemando la carretera. Sin sitio adonde huir, no tengo adonde ir", finalizaba el retrato desde la perspectiva del veterano de guerra y dando, sin duda, pocas concesiones al sueño americano.

Springsteen publicó Born in the USA el 4 de junio de 1984 y logró el número uno en el Billboard durante cuatro semanas. Su portada mostraba, sobre el fondo de las barras y las estrellas, al Boss de espaldas, con una bandera (edición: ¿?, parece ser una gorra no? se puede ver en la foto...) saliendo del bolsillo trasero del pantalón.

Mientras unos incluso interpretaron esa imagen como que estaba orinando sobre la bandera, otros quisieron ver lo contrario. El Boss, indignado por el mensaje desvirtuado de su disco, se negó a ceder para publicidad de Chrysler la canción por la tentadora oferta de 12 millones de dólares de la época.

Hoy en día, la canción es un clásico indiscutible, al igual que el disco, que fue desgranando las perlas de su interior en forma de siete singles colocados en el Top 10 en Estados Unidos. Y su éxito traspasó por primera vez las fronteras de ese país al que cantaba.

De él también se extrajo uno de los mayores éxitos del cantante: Dancing in the Dark, cuyo vídeo, tan básico y efectivo en su momento como desprestigiado hoy en día, fue dirigido por Brian De Palma.

El éxito profesional desembocó también en el personal: durante la gira de promoción de Born in the USA, Springsteen hizo un descanso para casarse con la actriz Julianne Philips, el 13 de mayo de 1985.

Cover Me, Darlington County, Working on the Highway, Downbound Train, I'm on Fire, No Surrender, Bobby Jean, I'm Goin' Down, Glory Days y My Hometown completaban ese tapiz costumbrista e inconformista tejido por el Boss.
Ahora, algunos de esto temas forman parte del Greatest Hits que se edita en España y que resume una carrera con dieciséis álbumes y premiada con 19 premios Grammy.

Además, este disco se edita justo antes de que Springsteen lleve su gira Working on a Dream -título todavía reivindicativo- a Bilbao, Benidorm, Sevilla, Valladolid y Santiago de Compostela para ofrecer su música en directo, que ha sido siempre una de sus grandes armasEn fin, en Pucela nos volveremos a ver, dentro de mes y medio, más o menos. Aquí queda uno de los grandes temazos del disco.

The Killers @ Palacio de Deportes, Madrid

Pues ayer fue uno de los conciertos más esperados de esta temporada, el de los Killers! Con mi habitual subjetividad, decir que fue memorable, pero aún a riesgo de parecer incoherente, debo decir que eché cosas a faltar. El setlist, fue el siguiente:

En él se puede apreciar, si no cuento yo mal, hasta siete temas del nuevo disco, que, si bien es cierto que es el que estaban presentando, en otros conciertos de esta gira, yo había escuchado habitualmente las cinco que se adelantaron, a saber "Losing Touch", "Human", "Spaceman", "Joyride" y "Neon Tiger". Pues de esas cinco, dos que me gustan bastante, y para mí de lo mejor disco, como son "Losing Touch" y "Neon Tiger", se las dejaron en el tintero en el de ayer, para dar paso a alguna un poco más bodrio como "The World We Live In", además de no ser capaces de arañar algo más de sus escasos 90 minutos de concierto.
Por otra parte y sin querer dármelas de pureta rancio, decir que el ambiente, estaba abarrotado de un público en el que no sólo había el típico público indie que se junta por el Independance o el desaparecido Supersonic, sino también muchas adolescentes de las que suelen seguir a muerte programas como "Fama". En fin, qué se le va a hacer, es lo que tiene alcanzar cierta fama, te radian los cuarenta, y termina pareciendo que "Human" es la mejor canción de los hombrecillos de Las Vegas.
Dicho lo cual, vuelvo a mi punto de partida en el que decía que fue una noche memorable, pues de los grandes temas como "Mr. Brightside", "All These Things I've Done", "When You Were Young", "Somebody Told Me", practicamente no faltó ninguno, quizá echaría en falta un guiño a su público más fiel con "Glamourous Indie Rock'n'Roll", pero cada uno tendrá sus favoritas. Me quedo con grandes momentos como cuando en "For Reasons Unknown" se alcanzó comunión entre cantante y público cantarín, el dulce tono intimista de "Sam's Town"(con violincillo incluido) el movimiento Ska que se produjo en Mr. Brightside, en medio del fervor generalizado, el rugido de "I Got Soul, but I'm not a Soldier" en "All These Things I've Done", la gran intro de bajo en "Jenny Was a Friend of Mine" o el dulce pero demasiado anticipado final con "When You Were Young", por decir algunos.

Así que nada, aquí queda uno de esos grandes momentos