Ciudad k - algo que ver en la TDT?

Parece que la llegada de la TDT, no implica sólo cosas malas como mayor retardo, canales dedicados por completo a publicidad y gilijuegos de esos de llame y ¿gane?, o morir de inanición si uno quiere zapear entero el repertorio de canales... Pues sí, aparte de las historietas esas de mayor facilidad de distribución, calidad y demás cosillas que interesan a poca gente más que a nosotros los telecos, parece ser que hay más ventajas, como la HD(se puede ver la champions en el canal HD de telemadrid) o ver Bob Esponja todos los días, entre otras.

Entre esas otras razones por las que no cagarse en la TDT(o cagarse hasta el fondo en ella, según se mire), podemos encontrar que muchos de los contenidos interesantes parecen migrar hacia allá. En el muestrario típicamente analógico, cuesta encontrar ya no sólo canales que valgan la pena(Tele5 lo consiguió! paso meses enteros sin ver un minuto de su programación!, Antena 3 quiere seguir sus pasos, sólo le falta quitar los Simpson) sino aunque sea programas, como digo, una misión cada vez más imposible. La solución, ¿es abandonar la televisión y ver todo lo que nos interese por internet? Sí! pero aún así quizá exista algo que ver también en la TDT..(entre tantas posibilidades, algo tenía que haber no?)

Pues el caso es que por ejemplo los colegas de Muchachada Nui, están tomando esa ruta, y sus andanzas(que parece ser, evolucionarán por nuevos derroteros, en cuanto a formato) proseguirán en canales digitales. Cierto es que esto no esté tan motivado por lo interesante de lo digital como por el maltrato al que se veía sometida su entrega semanal de surrealismo en la tele pública, que se programaba en una horquilla entre las 23pm y las 4am, así sin pillarse los dedos. Algo que también puede resultar interesante de temática cercana a la de los muchachos, lo encontraremos en uno de los canales digitales del ente público. Ciudad K es una serie cuyo guión está escrito por el autor de Mi Mesa Cojea uno de los blogueros con más tirón en la blogosfera patria. Plantea la situación de una ciudad cuyos habitantes tienen todos un coeficiente intelectual bastante superior a la media, y un interés por la cultura poco habitual. En esa ciudad, es donde se desarrollan los sketchs que presenta la serie, que cuando menos resultan bastante curiosos, por ejemplo la típica tertulia de peluquería, en este caso no nos presenta a señoras que destripan la crónica social sino la agenda cultural de exposiciones y conciertos. Se aprecia así algo de surrealismo, pero de lo original y verdaderamente raruno que queda todo, hizo que me tragara el piloto de principio a fin.

Así que en fin, quizá se puede dar gracias a la TDT, porque debido a la gran cantidad de horas de contenido por llenar, puede que haya espacio para propuestas algo más underground.. y también estrenan Glee!(que está muy bien eh! XDD). El piloto de la citada propuesta, se puede ver aquí

Marina & the Diamonds - The Family Jewels

De esta señorita ya comenté alguna que otra cosa aquí, cuando hablaba de los (posibles) sonidos de 2010. Pues bien su trabajo debut, "The Family Jewels" salía al mercado la semana pasada, y es tremendamente pegadizo.

El trabajo continúa lo ya avanzado en sus previos EPs y singles que ya fueron apareciendo a partir de finales del pasado año, y le valieron como tarjeta de presentación para entrar en listas como la que comentaba, así como para ir mostrando temas de este primer disco. Así, la verdad es que los 3 temas más inmediatos y que más quedan en la memoria son de los que ya habían aparecido en esos singles. Hablo de "Hollywood" y la gran "I am not a Robot" y la divertida "Mowgli's Road". Desde luego que intencionadamente, esas sean las abanderadas que representen lo que se quiere mostrar en todo el trabajo.

Sin embargo, es la muestra de un disco que resulta homogéneo, y no llega a la decadencia que se produce en muchos casos tras pasar los grandes hits de un disco, y nos queda la morralla sobrante. El tono general es el de un pop fácil de escuchar y de estribillos directos que podemos pasarnos escuchando toda la tarde, y no llega a cansarnos, como se puede apreciar en "Are You Satisfied", "Oh No!" o "Numb", por nombrar unas pocas. La verdad es que el estilo de pop de nueva generación me trae a la mente ciertas similitudes con"Florence + the Machine", ambas de procedencia británica(aunque ésta en concreto, tiene mezcla con raices griegas). Ambas creando un proyecto que parece una banda(en el caso de Florence Welch no había tal Machine, y en este caso, ella misma dice que ella es Marina, y su público son los diamantes.. Ooohh, qué bonito..!!! :PP), y con un sonido que tiene ciertas semejanzas. No obstante quizá diría que el sonido de Florence es más barroco(toma ya!), mientras que este caso quizá haya notas más festivas, naïve, pero al final vemos también los mismos tonos románticos a la par que rebeldes en las letras, la huida de lo convencional, y unas voces con gran personalidad.

En resumen, una nueva artista a la que tener muy en cuenta. Y un disco que se puede escuchar hasta la saciedad. El link de Spotify es: Marina And The Diamonds – The Family Jewels y aquí dejo un vídeo de otro de sus singles(La otra vez ya puse el de "Mowgli's Road"), y en los comments quizá haya algún link.

Shutter Island

Este fin de semana, después de otro de mis duraderos lapsos sin ir al cine, volví a acercarme al Tres Aguas a ver algo. No es que me esté haciendo yo un activista anti-cine, pro-descargas, desde luego todo lo que apetece bajarse, pues se baja, pero a mi, personalmente, el cine me gusta, y toda película que veo en el cine, por mala que sea, la disfruto algo más, se podría decir que tengo asumido lo del cine como una especie de romántico ritual.. o que no hubiera nada que ver, de hecho ha habido un par de películas que me gustaría haber visto, pero por ocupaciones y circunstancias varias, no había podido ir desde que vi Avatar casi nada más estrenarla. Pero bueno, reflexiones aparte, que fui a ver la última de Scorsese, "Shutter Island".

Vuelve a contar con su nuevo fetiche, Leonardo DiCaprio, tras "Gangs of New York", "El Aviador" e "Infiltrados". Es un actor que a mi, la verdad no ha llegado a convencerme del todo aún. Quizá el hecho de que se produjera la Leomanía cuando todavía era prácticamente un don nadie en la interpretación, haya hecho que me parezca un poco advenedizo. No obstante se nota que el chico poco a poco va adquiriendo tablas, y últimamente, en vez parecerme un poco niñato, llego a soportar sus papeles como creíbles, que se acerca a lo que debe ser un buen actor. Así ocurre en esta ocasión, permitiendo al espectador identificarse con el personaje y llegar casi a vivir el desarrollo de los acontecimientos, y la investigación del enigma, en primera persona, aunque en mi opinión, DiCaprio se queda algo empequeñecido ante las interpretaciones de sus compañeros, tales como Sir Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Emily Mortimer o Max Von Sidow entre otros. A la labor de hacer todo muy verosímil, y atractivo visualmente, ayuda un montaje y una fotografía(realizados por los colaboradores habituales de Scorsese) que consiguen generar una atmósfera inmersiva, y hacen experimentar entre el público cierto agobio y opresión en ciertos momentos. Así, en ciertos momentos, estoy de acuerdo con ciertas valoraciones de prensa especializada, según los cuales se podría considerar este film como "El Resplandor" particular del director. Lo cual no se debe interpretar como que sea una película de miedo, pues lo de Thriller psicológico le va como anillo al dedo.

Es destacable también la presencia que tienen las experiencias oníricas en la película, es un aspecto no excesivamente frecuente en otras películas que yo haya visto de Scorsese, y que además de ayudar y dar pistas para el desarrollo del enigma, permiten apreciar una faceta visual más presente en directores con carreras menos dilatadas. Todo ello da forma a un argumento, basado en una novela de Dennis Lehane(cuya obra también ha sido adaptada en la oscarizada "Mystic River" entre otras), que nos presenta una investigación(DiCaprio es un policia judicial, que, junto a su compañero -Mark Ruffalo- llevará la investigación de la desaparición de una interna del manicomio-penitenciario dirigido por Ben Kingsley) que si bien en principio aparece como, quizá hasta rutinaria, a medida que se van desentrañando elementos, se desvela como un verdadero rompecabezas, lo cual es algo que me atrae en una película, esa especie de desafío al espectador a salir del laberinto. Además, vuelvo a hacer hincapié sobre la importancia de la creación de la atmósfera opresiva, en la que tiene buena culpa la presencia de una tormenta que parece casi un personaje más, por el protagonismo que adquiere, y a la que ayudan además de la realización ya comentada, una banda sonora que pone su acento en los momentos de tensión.

En conclusión, quizá no estemos ante una obra tan redonda y de la calidad formal de, por ejemplo "Infiltrados" (muy grande esa película), pero desde luego es una película bien hecha, y si uno es de esos que les gusta sentirse un poco más que mero espectador, disfrutará con la propuesta que nos realiza

Johnny Cash - American VI: Ain't No Grave

Regresa esta semana desde la tumba el hombre de negro.Lo hace con la sexta entrega, segunda póstuma de los American Recordings de Johnny Cash, y es que como bien reza el tema que titula el álbum,... "Ain't No Grave can hold 'his' body down"

American Recordings son el resultado de las sesiones de grabación que comenzaron a realizar el renombrado productor Rick Rubin y el propio Cash en los últimos años de su vida. A lo largo de las 5 entregas previas hemos podido ir deleitándonos con versiones de grandes temas de toda la historia de la música en estilos muy variados, todos vistos bajo el prisma minimalista de Cash y su guitarra, acentuados en este caso por el gusto por lo sencillo del productor. Así ya hemos disfrutado de "Hurt", "I Won't Back Down", "Personal Jesus", "One", "In My Life" o "The Man Comes Around" por nombrar sólo algunos. En cualquier caso, Rubin es un personaje controvertido, cuyas artes en la producción agradan y funcionan tan bien con unos(Red Hot Chili Peppers o este mismo caso), como incomodan a otros(U2, Rolling Stones, Muse..). Pero la verdad que esta serie es una obra de arte de cabo a rabo.

Así llegamos a esta entrega que recoge sesiones muy próximas al fin del cantante, cuando ya había perdido a su fiel acompañante June Carter-Cash. Sin embargo no se aprecia un tono especialmente lúgubre, si no que nos encontramos con trallazos de vitalidad en el sobrecogedor tema que da título al álbum: "Ain't No Grave". Por otra parte, el disco como los anteriores de la serie consta casi en su totalidad de temas firmados por otros artistas. En concreto "Redemption Day" de Sheryl Crow o "For The Good Times" de Kris Kristoferson por citar los más llamativos; eso además de un tema compuesto por el propio Cash "I Corinthians 15:55" en el que nos ofrece su propia visión de valentía frente a lo inminente de la llegada de la muerte. Destacable resulta también la aparición de "A Satisfied Mind", tema que ya pudimos escuchar en el segundo volumen de "Kill Bill" de Tarantino; y un tema curioso y llamativo por darle una vuelta a un nuevo estilo, como es el hawaiano, en la canción que cierra el disco, como es la simpática "Aloha Oe".

Poco más queda por decir. Se pone un nuevo ladrillo en la construcción del hombre de negro, ya convertido en mito. Seguirán apareciendo recopilatorios y discos que homenajeen su figura, y aunque muchos fans duden de que realmente esto sea lo último que quede, la temática y la presentación de este trabajo parece presentar las sesiones más próximas al fin del cantante, cuya obra al igual que este delicioso disco, seguiremos paladeando gustosamente. Aquí queda un vídeo del tema que presenta el disco, y en los comments, algún que otro link...

Arctic Monkeys @ Palacio de Vista Alegre, 05/02/10

Después de lo visto la semana pasada en Vista Alegre, creo que bien puedo sacar una conclusión quizá aventurada por la contundente, pero con bastantes visos de realidad: Los Arctic son la mejor banda de rock que ha parido el tercer milenio.

Con tres discos a sus espaldas, a edad bien temprana, teniendo perspectivas de futuro de calibre enorme ya han sido capaces de conquistar su tierra natal, y empezar a labrarse un nombre por todo el mundo, despertando el interés de grandes nombres de esto, como el productor de su último disco. Todo ello a través de una evolución en la que han pasado de un estilo directo e inmediato a unos sonidos más maduros, sobrios y oscuros, algo patente en su último trabajo, del que los propios miembros de la banda, creen que es posible que les haya hecho perder algunos fans, pero seguramente les haya permitido acceder a otros muchos. Todo esto se apoya en una formación impecable. Un frontman como Alex Turner con indudable carisma, y capacidad para la composición, y gran creatividad que le da para estar sacando canciones con los arctic a un ritmo muy saludable, y para llevar también el proyecto paralelo "The Last Shadow Puppets" con Miles Kane, a buen puerto. Lo de ser la alegría de la huerta en directo(como lo han llegado a ser las grandes leyendas del mundillo), y no parecer que va un poco drogado, lo tiene que pulir un poquito. Otro protagonista indudable es, para mí, el batería Matt Helders, que si en cada album cumple con creces, es en directo donde le vemos dar auténticas exhibiciones, y eso que dice que no sabía tocarla hasta que empezo con la banda, no hace mucho de eso. Jamie Cook es un guitarrista notable, capaz de dar lo mejor de sí en los frecuentes solos y partes instrumentales, en las que se escuchan verdaderas diabluras. Y por último, Nick O'Malley al bajo, que si bien en muchos casos se puede considerar el papel más gregario de una banda, en este caso, su instrumento es la clave de muchos y muy buenos hits de la banda. Por si todos estos argumentos no bastasen para refrendar mi atrevida declaración al principio de esta entrada,.. la musiquilla que sonaba al final del concierto(cuando todos nos íbamos, y los pipas desmontaban) era la misma que sale al final de cada capítulo de "The Wire".. coincidencia? no lo creo.. soy capaz de imaginarme a estos tios disfrutando en el bus de la gira de algún que otro episodio de las aventuras de McNulty y compañía, o si no, alguien lo ha elegido muy sabiamente por ellos...

Dicho lo cual, y entrando en materia, "Humbug" fue el protagonista del concierto dejando tan solo un par de canciones de dicho trabajo en el tintero. Es un disco que ciertamente requiere algo de paciencia y voluntariedad por parte del escuchante, pero que con cada escucha gana, y uno termina por deleitarse en los detalles que se van descubriendo en cada tema, como pasó en el inicio con la gran "Dance Little Liar". Con el variado repertorio del que ya disponen, se pueden tocar muchos palos en un mismo show, pasando de la locura que supone "Brianstorm" a la calma y casi emoción palpable en un tema camino de clásico como "Cornerstone"; sin dejar de lado las caras b(con su versión de "Red Right Hand" de Nick Cave) o las improvisaciones, en medio de "Fluorescent Adolescent", dándole todo un lavado de cara. Con todo y con eso, no es un repertorio tan extenso como para ir dejandose temas aclamados por el público en la maleta, y mucho menos si haces un show que se limita escrupulosamente a los 90 minutos, puede que parezca repetitivo, pero menos de dos horas es un poco rácano, y estos chicos, conscientes del talento que atesoran, muestran cierta indolencia o suficiencia, al obviar "porque ellos lo valen" grandes temas como "From the Ritz to the Rubble" o "Dancing Shoes" entre otros. Pero tampoco parece ser nada personal, ya que resulta ser un setlist idéntico al de los shows que se han dado recientemente. No obstante, señalar que no son tontos, y son conscientes de que es inconcebible que no aparezcan ciertos temas, y de los clásicos básicos, se puede decir que todo fue correcto. Concluyendo, el tema efectista y de show en general, si bien evitando detalles grandilocuentes excepto en el delicioso estallido de confetti al final de "Secret Door", los eficaces trucos y elementos de iluminación adaptados al espíritu de cada tema, y las pantallas que iban captando cada detalle del trabajo de todos los componentes suponían un desempeño del todo adecuado.

(Cortesía de la foto: Mr. Aguado) Decir para terminar, que el siguiente paso lógico en su crecimiento implica la conquista de recintos más espectaculares, o como mínimo más grandes, y para ello tendrán que tratar de colmar algo más el quizá insaciable apetito del respetable. No quiero terminar sin llamar la atención de la gente(con pasta) de Madrid que tenga cierta cantidad no despreciable de dinero que no sepa en que invertir, y que lea con cierta asiduidad estas líneas(ya sé que no sois muchos, pero va por vosotros ;P) esta ciudad se merece un recinto para música en directo a la altura! lo de Vista Alegre es bastante desagradable cuando percibes sonidos que rebotan en todas partes y se mezclan con los que están sonando.. generando un barullo increible.. en fin, cuando uno observa los grandes teatros(en capacidad y en calidad de sonido) que hay en muchas grandes capitales mundiales, y vemos que aquí lo más decente parece ser el Palacio de Deportes.. algo se debería hacer. Pero en fin, es lo que hay. Para terminar, dejo uno de los momentazos del concierto cuando todo Vista Alegre dabamos la réplica a la intro de "When the Sun Goes Down" motivando el "..Seems that your english is better than my spanish.." de Mr. Turner, para enmarcar.

The Sound of 2010

En mi continua búsqueda de elementos sofisticados, hablando en términos musicales, descubrí el año pasado una lista elaborada por un buen número de personas(críticos, productores y esa purrela) de confianza de la cadena británica BBC. Esa lista se llama “The Sound of..” se publica cada comienzo de año, y concretamente en el caso de 2009 permitieron (al menos a mí) el anticiparse al éxito, o como mínimo dar a conocer artistas como Florence + the Machine, La Roux, Lady Gaga o Little Boots entre otros. Gente todos ellos bastante eficiente en sus estilos.

Así que con esos credenciales, me he permitido acudir a la del año recién estrenado, en la que hay unos cuantos que han despertado mi interés, y que sugiero también desde estas líneas.

En 1er lugar, señalo a “Marina and the Diamonds” que tiene cierto parecido con Florence + the Machine, cuyo brillante debut comentamos aquí y cuyo descubrimiento gracias a la lista ya comentada, fue aquí. De nuevo nos encontramos con canciones insidiosamente pegadizas y de una gran simplicidad. Por ahora sólo hay publicados un par de EPs, pero el disco “The Family Jewels” se publica a lo largo de este mes de febrero.

La declarada vencedora por los críticos en la lista de este año se llama Ellie Goulding, y su evolución de cantautora acústica a reina de la electrónica (como suena) motiva que en la breve descripción del estilo de la chica se escape el término future-folk. Su estilo no me resultó tan inmediato como el de la anterior, pero sin duda tiene el par de canciones que he escuchado tienen algo.

La electrónica también tiene representantes bajo el nombre de Delphic. De ellos escuche que tenían parecido con Cut // Copy, un par de aussies que con su último trabajo me engancharon sobremanera. La primera impresión fue que no estaban a esa altura, pero ganan con las escuchas, y el estar al amparo del sello francés Kitsune, experto en descubrimientos, tiene que tener algo que ver.

Two Door Cinema Club se postulan como seguidores del estilo mostrado por los franceses Phoenix(ganadores del Grammy a mejor álbum alternativo del año pasado por “Wolfgang Amadeus Phoenix”) con el par de canciones que he escuchado.

Por último, señalar un grupo, Hurts, que hasta el momento solo han mostrado su trabajo en internet vía Myspace y similares. Su primer tema tiene un no se qué de magnético como con ciertas reminiscencias ochenteras que mola bastante.

La lista completa, esta aquí, y hay todavía algunos de los que no he comentado, que también pintan bien y seguro que hay que tenerlos en cuenta...

Esta noche a ver a los Arctic!!! y ya comentaré por aquí a ver qué tal ha ido

Vampire Weekend - Contra

Como ya anunciaba hace algún tiempo aquí, esta semana llegaba a nuestras manos la reválida en forma de segundo trabajo de los neoyorquinos Vampire Weekend, con "Contra", el disco que supone la continuación del exitoso primer álbum homónimo.

Se habla mucho de la dificultad e importancia del segundo trabajo, por que supone la confirmación de un talento, o el darse cuenta de que se rompió el molde a la primera de cambio. Pero estos muchachos han salido airosos. Si bien el debut resulto ser un pelotazo con una muy respetable cantidad de grandes temas que calaban de forma inmediata, y que desprendía simpatía mediante aquello que ha terminado recibiendo la denominación de afro-pop, en esta entrega, uno aprecia algo más de madurez, ganas de experimentar, y un exquisito gusto por cuidar detalles.

No faltan aún así los temas de calado inmediato a imitación de aquellos "A-Punk" o "Cape-Cod Kwassa Kwassa", que se plasman aquí en los temas que sirvieron de adelanto, "Horchata" y "Cousins", muy muy interesante este último, que ya se presentó con un vídeo curioso a la par que sencillo y que también se posteo en este lugar. En "White Sky" y "Holiday" el cantante Ezra Koenig comienza ya a hacer juegos vocales, que aparecen en algún otro tema que en estos medios tiempos que sirven para abrir boca. "California English" llama la atención por la experimentación instrumental al añadir unos arreglos de cuerdas que resultan deliciosos. Esta realización experimental se une a los sintetizadores en otro tema muy pegadizo como es "Run". "Giving up the gun" es en la que más rienda suelta se da a la electrónica, con ritmos muy marcados, pero no llega a ser el tema que más consigue enganchar. Sí consigue hacerlo esa conjunción de reggae y sampleos de M.I.A. que es "Diplomat's Son" una pieza con gran potencial para el que suscribe. Por último señalar las dos baladas, "Taxi Cab" y "I think Ur a Contra" que quizá sean las que más frío dejan a uno en todo el disco.

En resumen un disco que evita el hacerse mala sangre y la sensación de que lo de su debut fuera sólo un espejismo, pues en este caso, continuando con el mismo rumbo, nos vamos un paso más allá, contemplando asímismo otros caminos. Aquí queda un vídeo de uno de los temas chulos del disco, y en los comments, quizá algún link.

A partir de hoy, Red y Libertad

Consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

1.Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.

2.Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas.

3.Establece un procedimiento punitivo “a la carta” para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación). Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.

4.Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía.
Además la normativa introducirá el concepto de “lucro indirecto”, es decir: a mí me pueden cerrar el blog porque “promociono” a uno que “promociona” a otro que vincula a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos

5.Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.

6.De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.

7.Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.

La disposición es una concesión más a la vieja industria del entretenimiento en detrimento de los derechos fundamentales de la ciudadanía en la era digital.
La ciudadanía no puede permitir de ninguna manera que sigan los intentos de vulnerar derechos fundamentales de las personas, sin la debida tutela judicial efectiva, para proteger derechos de menor rango como la propiedad intelectual. Dicha circunstancia ya fue aclarada con el dictado de inconstitucionalidad de la ley Corcuera (o “ley de la patada en la puerta”). El Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, respaldado por más de 200 000 personas, ya avanzó la reacción y demandas de la ciudadanía antes la perspectiva inaceptable del gobierno.
Para impulsar un definitivo cambio de rumbo y coordinar una respuesta conjunta, el 9 de enero se ha constituido la “Red SOStenible” una plataforma representativa de todos los sectores sociedad civil afectados. El objetivo es iniciar una ofensiva para garantizar una regulación del entorno digital que permita expresar todo el potencial de la Red y de la creación cultural respetando las libertades fundamentales.
En este sentido, reconocemos como referencia para el desarrollo de la era digital, la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, un documento de síntesis elaborado por más de100 expertos de 20 países que recoge los principios legales fundamentales que deben inspirar este nuevo horizonte.
En particular, consideramos que en estos momentos es especialmente urgentes la implementación por parte de gobiernos e instituciones competentes, de los siguientes aspectos recogidos en la Carta:
1.Los artistas como todos los trabajadores tienen que poder vivir de su trabajo (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo B. “Estímulo de la creatividad y la innovación”, de la Carta);

2.La sociedad necesita para su desarrollo de una red abierta y libre (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo D, “Acceso a las infraestructuras tecnológicas”, de la Carta);

3.El derecho a cita y el derecho a compartir tienen que ser potenciado y no limitado como fundamento de toda posibilidad de información y constitutivo de todo conocimiento (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo A, “Derechos en un contexto digital”, de la Carta);

4.La ciudadanía debe poder disfrutar libremente de los derechos exclusivos de los bienes públicos que se pagan con su dinero, con el dinero publico (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo C, “Conocimiento común y dominio público”, de la Carta);

5.Consideramos necesaria una reforma en profundidad del sistema de las entidades de gestión y la abolición del canon digital (referencia punto 2 “Demandas legales“, párrafo B, “Estímulo de la creatividad y la innovación”, de la Carta).

Por todo ello hoy se inicia la campaña INTERNET NO SERA OTRA TELE y se llevarán a cabo diversas acciones ciudadanas durante todo el periodo de la presidencia española de la UE.
Consideramos particularmente importantes en el calendario de la presidencia de turno española el II Congreso de Economía de la Cultura (29 y 30 de marzo en Barcelona), Reunión Informal de ministros de Cultura (30 y 31 de marzo en Barcelona) y la reunión de ministros de Telecomunicaciones (18 a 20 de abril en Granada).
La Red tiene previsto reunirse con representantes nacionales e internacionales de partidos políticos, representantes de la cultura y delegaciones diplomáticas.

Firmado
Red SOStenible
La Red SOStenible somos todos. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, blogguéalo, difúndelo.

Series para el nuevo año

Pues un nuevo año que pasó y otro que empieza(que realmente será el último de la década y no el 9 que ya pasó, pese a lo que os intenten hacer creer, queridos niños). En la tele eso implica temporadas que terminan (Dexter - acojonante el final de la 4ª), temporadas que comienzan (Lost - 6ª y última, el principio del fin.. que estará a la altura? foto de promo un poco más debajo, pequeña para que quepa, pero si queréis verla grande, pinchar en la foto y os llevará adonde yo la vi) temporadas que paran para empezar pasado un tiempito(House, FlashForward(le daré tregua hasta que acabe la temporada), How I Met Your Mother,..) y también series que empiezan del todo. De esas es de las que he seleccionado alguna que si las circunstancias lo permiten, intentaré disfrutar.

La 1ª es "Spartacus, Blood and Sand". No es exactamente la película de Kubrick hecha serie, pero habiendo romanos, y gladiadores, muy diferente no puede ser, obviamente. Lo llamativo, es el uso de efectos sacados directamente de 300 y pelis similares. la verdad que mola, pero en el primer capítulo, había momentos en los que se desfasaban un poquito, y a veces hasta recordaba a los (cómicos)chorrazos de sangre de Kill Bill, por lo desfasado. Eso sumado al rollo romano excesivo tal como han contado otras series como "Roma" y la épica propia de la mítica "Gladiator" producen un cóctel, que atrae por lo vistoso, pero que, o me equivoco bastante, o me temo que no tendrá una vejez larga y próspera, pero para pasar el rato va valiendo. Aquí un trailer, y saludos al Paco de Death Blog(ver aquí al lado) que me la recomendó.

Seguidamente, llega un nuevo producto de la HBO. Los que quedamos extasiados con la magnífica "Band of Brothers" en la que contaban las andanzas de la compañía Easy en la WW2, vistas desde la producción de Spielberg y Tom Hanks, al más puro estilo "Salvar al Soldado Ryan" estamos de enhorabuena ante el estreno de "The Pacific". Más épica, emoción,... vamos ficción histórica de la buena. Otro trailer seguidamente.



Por último, una que no se estrena ahora(fue el pasado septiembre), pero es ahora cuando yo me engancho. Salida de las mismísimas garras de la Fox, y de los creadores de Nip/Tuck(para los que la hayan visto, que yo sólo he visto algún cacho), es "Glee". El argumento es un poco manido, el típico High School americano y sus típicas historietas de animadoras y quarterbacks.. y el coro, sí el coro es el eje de la ficción convirtiéndola así en una satírica comedia de la vida estudiantil americana, en clave de.. Musical! sí, leéis bien! Y además versionan temazos, por lo que he visto en el 1er capítulo y he podido leer por ahí. Como muestra el vídeo de "Don't Stop" de Journey(a los que hemos terminado Los Soprano, este temazo queda en nuestro corazoncito..) con el que termino la entrada. Además de esas, habrá que seguir disfrutando "The Wire"(sigo diciéndolo, desde Los Soprano, en pocas he visto tanta calidad), "Galáctica"(como todo buen freak que se precie :P) o "Californication"(recien empezado) pero ahora.. simplemente, Don't Stop!!

Avatar

Este finde, era de los primeros, quizá en meses, en los que había estrenos en la cartelera que me llamaban la atención. Uno de esos estrenos, pero no el que más llamaba la atención(del que espero hablar cuando pueda verlo), era "Avatar"Esta mastodóntica producción supone el regreso a las pantallas de James Cameron, quien andaba a su bola desde que ganó 11 Oscars(vamos que lo petó) con la también voluminosa "Titanic" la pasada década. Y por lo que dice, llevaba dándole vueltas a este proyecto desde antes incluso de pensar en la historia del famoso naufragio. No obstante tuvo que darle largas a su proyecto por no disponer de tecnología adecuada y/o suficiente para hacer realidad sus expectativas. Después de que apareciera Peter Jackson y sus hobbits y su Gollum, Cameron vio algo cercano a lo que esperaba en la tecnología que aquel usó, y se puso finalmente manos a la obra. En ella se muestra un futuro en el que la humanidad anda por otros planetas a la búsqueda de más recursos que explotar(¬¬), así llega al planeta donde se desarrolla la película, y para tratar con los lugareños se desarrollan unos especímenes que comparten ADN alienígena y humano, y que se manejan conectandose un humano al avatar, casi como si fuera radiocontrol. Todo ello aderezadp con los mejores efectos disponibles. Siendo pues, una película en la que los efectos tienen tanto peso, ya tenía yo la idea de que lo mejor sería aprovechar las ventajas de la tecnología, y verla en 3D. Pero por razones que no vienen al caso, al final se vio a pelo, como toda la vida.



Siendo así, la verdad es que al salir, todos los que la vimos estuvimos de acuerdo en pensar que seguro que en 3D tenía que valer la pena, ya que en 'regular version' ya al menos se disfrutaba con la calidad de efectos y texturas utilizadas. Pero si toca hablar de argumentos más puramente cinematográficos como son el guión y ese tipo de cosas, ya iba con la idea de que el argumento flojeaba un poco, y esa idea se confirmó. Si bien hay que reconocerle a la mente tras la cámara, la habilidad y el acierto a la hora de crear un mundo de la nada(o de su imaginación, que resulta de lo más agradable a la vista; una raza de humanoides con sus costumbres, creencias y curiosas formas de interacción con su medio, y una también interesante forma de introducirse entre ellos la raza humana, lo que es el argumento en sí, no parece aportar nada nuevo, y más bien, parece que coge cosas de "Pocahontas" y similares epopeyas de enfrentamiento de nuevas razas y/o culturas. La estructura también me recordaba un poco al desarrollo de su éxito "Titanic", al dejar la "chicha", por llamar así a la acción, para el final, y por hacerme temer en ciertos momentos que algún protagonista saliese con aquello de.. "Soy el rey del mundo!.." En cuanto al hecho de que se la califique de Ciencia Ficción, me parece que es algo que se cumple únicamente de forma tangencial, puesto que si hablamos de ese género, preferiría referirme a otros logros del director, como el hilo argumental de la saga "Terminator". En cuanto a la interpretación, me limitaría a decir que es correcta, ya que a pesar de presencias de cierto postín como Sigourney Weaver, no encontramos nada impresionante, más bien, en el mejor de los casos son aceptables.



En conclusión, diría que ocurre algo un poco insólito, que es salir del cine con cierta sensación de haber sido engañado, o al menos, una sensación, de esto ya lo he visto antes, pero a pesar de todo disfrutar de ello, ya que a fin de cuentas, quizás nunca se ha visto exactamente de la forma que se presenta en esta ocasión. Aquí dejo un vídeo con la canción del filme, que canta Leona Lewis, y que a mi, la verdad también me recuerda en algunos puntos a la que cantaba Celine Dion para la peli del barco. La banda sonora en sí, se deja escuchar.

Editors @ Madrid, Palacio de Vista Alegre, 09/12/09

Este miércoles fuimos al concierto de Editors. La verdad es que fue un poco repentino, porque, si bien, llevaba como un mes meditando el ir, y dudándolo debido a que pillaba entre semana, y que andaba un poco liado de tiempo, no nos decidimos hasta el domingo o lunes anterior, que nos liamos la manta a la cabeza, y cogimos las entradas. El repertorio, aunque no me fío al 100%, dicen por ahí que fue el que sigue:

El concierto iba a ser inicialmente en la Riviera, pero parece ser que agotaron, y decidieron pasarlo a Vista Alegre, y sacar más entradas(si no, yo no hubiese ido) aunque en el nuevo emplazamiento no llenaron. Ya nunca sabremos cómo hubiera sido en la Riviera, pero la verdad que Vista Alegre me pareció un poco frío(esperemos que no resulte igual allá por febrero cuando toque ver a los Arctic :S). Además que se produjeron algunos problemillas técnicos con las torres de altavoces, que motivaron una paradita bastante cortarrollos, pero claro, eso no tiene por que ser culpa de Vista Alegre. Por tanto, en lo tocante al show desplegado, se partía con cierta desventaja, pero la verdad que al final se consiguió ver botar a la gente cuando el recital daba los últimos coletazos con "Papillon". Quizá el cantante no sea el más hablador y el que más coñas tenga con el público, pero la conexión se produjo simplemente por vía musical, poniendo toda la carne en el asador con los temas que les han hecho famosos, vease "Lights", "An End has a Start", "the Racing Rats"(grandiosa para mi gusto) o la gran "Smokers Outside the Hospital Doors". No olvidaron que era la gira de presentación de su último disco, y también dieron buena cuenta de él con la mencionada "Papillon"(un pedazo de rompepistas) "the Boxer"(con la que se produjo el parón, una lástima) "Eat Raw Meat = Blood Drool"(con unos pantallazos a coro de la letra de la canción bastante molones), la presentación con"In This Light and on this Evening" o "You Don't Know Love" (de la que, honestamente, esperaba un poco más en directo), entre otras.
En el repertorio hubo alguna que quizás esperaba que sonase, lo que unido a que no llego a dos horas por unos diez minutos, hace que por ahí no llegaran a satisfacer del todo. Pero en cualquier caso, disfrutamos como enanos. Nosotros no percibimos problemas comentados en otros sitios como percibir el sonido como demasiado bajo, o que la gente no se moviese. Nosotros lo escuchamos bien, y saltamos y brincamos como locos, y desde luego que por lo que yo vi, no éramos los únicos, así que en resumen, un concierto rico rico. Aquí queda el vídeo del temazo

Celda 211

Hacía tiempo que no iba al cine, la verdad, así que para variar, ayer tocaba ir. No había ninguna película en concreto en la que pensase para ir, así que me deje llevar por opiniones y recomendaciones externas que habían llegado a mis oídos en los últimos días. Así, al final la elegida fue "Celda 211" tenía su componente de riesgo al tratarse de cine español, al que haciendo caso del tópico, hay que coger con pinzas...

Sin embargo el resultado fue bastante satisfactorio. Puede que el juicio se vea comprometido, si se parte de la premisa de que al ser película española, a poco que sea ya va a superar la media. No obstante, en bastantes aspectos uno podía olvidarse de la nacionalidad. Eso por otra parte, hacía que ciertos elementos del argumento chirriasen un poco al ver que sí está ambientado aquí. En cualquier caso, parece ser, no es la primera vez, la verdad sea dicha, que cuando llegan directores, sin necesidad de ser los más "conocidos" o "respetados" dentro de su mundillo, que tienen verdaderas ideas para una película(el guión importa mucho), sin recurrir a los manidos temas que pueblan en muchos casos las películas patrias, y a recursos de cierto mal gusto, no es difícil hacerlo. Por dinero, no será, siempre se encuentra alguna graciosa subvención.. los actores, si bien en ocasiones pueden mostrar de qué pie cojean, tampoco parecen ser el problema viendo que se exportan unos cuantos a la meca del cine conocida como Hollywood.

Así que el resultado puede verse claro, Daniel Monzón, director y guionista también responsable de "La Caja Kovac" un thriller, y "El Corazón del Guerrero" su debut freak, realiza su propuesta de un guión y argumento interesantes. En el tema de los actores, vemos a un Luis Tosar, que realiza una interpretación brillante, bien elaborada, y bastante creible. Si bien al coprotagonista le falta algo de saber hacer, vemos un reparto completado por secundarios como el incombustible Antonio Resines, mostrando su versatilidad. Así que, en resumen, una película bastante recomendable, que sirve para desterrar ciertos tópicos, y para mostrar las vergüenzas de ciertos directores, que tienden a dar mala imagen del cine de este país.

Muse @ Madrid, Palacio de Deportes - 28/11/09

Pues nada, que este sábado fue el concierto de los ingleses Muse, con el que presentaban en Madrid su último disco, "The Resistance", del que ya se habló aquí, y que ha cosechado críticas un tanto irregulares, llegando con él a ser un ejemplo más de ese típico tópico conocido como "Lo odias o lo amas". A mi, y más con el paso del tiempo, el disco me ha llegado a convencer bastante, pero, lamentando romper con el tópico, no llego a amarlo y me quedo en algo menos. En cualquier caso, ya digo que me convence bastante, y aparte, son un grupo del que los tres discos anteriores que conocía ("Origin of Simmetry", "Absolution" y "Black Holes and Revelations") ya me habían enganchado bastante, y estos conformaban una parte importante del concierto como se puede apreciar en el setlist que aparece a continuación

Personalmente, no echo en falta ninguna canción así que por ahí el tema quedó bien cubierto, al menos para mi. Cierto es que no tocaron nada su primer disco "Showbiz", y seguramente muchos devotos lo lamenten, pero para un profano como yo, que descubrió la existencia de ese disco incluso después de haber adquirido la entrada(¿¡!?, si es cierto) pues no le supone especial pena.

En cuanto a lo que también mola ver en un concierto, que es show, pues desde luego, que nadie que estuviera allí puede decir que no lo hubiera. Ya sólo el montaje que se preparan como escenario tiene bastante de show. El comienzo con las tres estructuras a modo de edificios cuyas ventanas se van encendiendo, y luego vemos individuos subiendo escaleras, hasta que paran, y entonces cae el telón, dejando ver a cada integrante del grupo encaramado a una de las estructuras que venían a ser multipantallas guays, pues fue bastante increible.
Después de los dos primeros temas se bajaron de ahí,(las estructuras bajaban y subían) y luego se volverían a subir para "United States of Eurasia" y "Feeling Good" con el piano también.
Y también la usarían para hacer algún otro numerito, como cuando el bajo y el batería(Serán gregarios, pero también son unos jefes) se pusieron a improvisar por su cuenta("Helsinki Jam")En fin, que en cuanto a performance, y luz y sonido, un 10. Los tíos se les ve bastante técnicos y perfeccionistas, y se ve(Ya lo vi en el "HAARP") que dan conciertos en los que el sonido poco difiere del sonido de estudio en cuanto a perfección de solos de guitarra y demás instrumentación, incluso en las voces(aunque de ahí a decir que Matt Bellamy emite gorgoritos a la altura de Freddie Mercury y toca la guitarra con poco que envidiar a Jimi Hendrix, como me pareció leer en El País, va un gran trecho) pero en cuanto al tema show, yo echo en falta un poco más de calor. A Bellamy se le ve un poco frío, y aunque lo intenta, guiando las palmadas y diciendo algo en castellano, se le ve que la sintonía con el público todavía no es su fuerte. Tampoco digo que hagan como Green Day, que estaban todo el rato sacando gente, y de cachondeo, pero un poquito más, y hubiera sido la leche.

El último de mis postulados, el del tiempo, no se cumplió por unos diez minutos, así que la nota puede ser insuficiente+, ya que yo creo que incluyendo alguna improvisación más, algún que otro jugueteo con el público, la presentación de la banda(aunque sean 3 más el chico para todo), y/o algún que otro bis o tema adicional(primer disco...?) se hubieran alcanzado sin más problema las dos horas que marcan mi límite.

Así que quitando un par de manchitas el concierto fue muy grande. No hubo problema para llegar a pista(llegando antes de los teloneros -Biffy Clyro- eso sí), sin colas(encontrándonos como quien no quiere la cosa un acceso sin cola, eso sí) Y culebreando fuimos capaces de llegar bastante cerca. Así que en resumen, muy buen sabor de boca. Para concluir, dejo un vídeo del espectacular cierre con la grandiosa "Knights of Cydonia" incluyendo la intro "The Man with the Harmonica" del gran Ennio Morricone tocada por el bajista(otra prueba de que es jefito.. :P) Se caían las 16000 almas(¿? me parecen pocas, porque estaba literalmente hasta arriba) y el propio palacio...

Proximamente.. Vampire Weekend

Pues resulta que no encuentro últimamente mucho tiempo para ponerme a escribir. Curiosamente, o quizás sea la causa, tampoco es que se me ocurran muchas cosas sobre las que escribir.. ya se sabe.. malos tiempos para la lírica, que decía Kiko Veneno. Hace tiempito que no voy al cine, y de los discos que escucho no me atrevo a hablar, por que igual son demasiado underground..:P sí son excusas bastante baratas.. pero qué se le va a hacer.

Así que para calmar el gusanillo, y que no se diga que no escribo, en vez de hablar de discos, comentaré un adelanto que, me merece cierta expectación atendiendo a los antecedentes. Vampire Weekend, un grupo de esa nueva ola de bandas neoyorquinas que publicaban su debut el año pasado con temazos como "Cape Cod Kwassa Kwassa" o "A-Punk", con ese indie pop (afro-indie) y ese sonido de guitarra característico con cierto aire naïf, que les llevó a una de las muchas cumbres del panorama indie, vuelven este enero. Ya se sabe que segundas partes nunca fueron buenas y tal, pero en estos tiempos que corren menos da una piedra, y si me da para escribir, pues mejor que mejor. Ademas los chicos saben que conviene adaptarse a las nuevas tecnologías, así que para ir abriendo boca, ofrecían en su web, convirtiéndola así en el epicentro del seguimiento de sus andanzas, un primer tema ("Horchata" ¿¡!?) en descarga gratuita. Hoy por hoy ofrecen el 1º video que aparecerá, del tema que lleva por título "Cousins", y que resulta atractivo en su simplicidad. Decir también que los chavales pasarán en Febrero por aquí pero eso ya se verá. Proximamente, se comentará el show de Muse

Julian Casablancas - Phrazes for the Young

Julian Casablancas es, para los que no lo sepan, el cantante de los grandes The Strokes. Como otros de sus camaradas antes que él, (el ejemplo que más rápido me viene a la mente es el del guitarrista de la banda Albert Hammond Jr.) se ha decidido a emprender carrera en solitario. El resultado, este 'Phrazes for the Young'.En cualquier caso, no hay porque sentir pánico ante la realidad de que empiecen carreras en solitario, pues parece que todo apunta a que aparezca nuevo material de la banda para el próximo año(Yeah!). Apaciguados los ánimos, vamos a lo que íbamos, que es la aventura de este chiquillo cuyos abuelos eran de por aquí, catalanes, y de Sabadell, para más señas. Al escuchar estos gorgoritos, personalmente, no puedo evitar que me venga a la mente el sonido de otros discos de la banda, lo cual es verdaderamente un punto a favor para su éxito. No en vano, él es uno de los principales compositores de la banda, así que es normal experimentar esas sensaciones.

Sin embargo más allá de las meras evocaciones iniciales, se puede percibir, sin mucho esfuerzo, que el chico ha decidido dar rienda suelta a su vena más discotequera y ochentera, pues ya se desprende ese aroma incluso de la portada. Pero eso se plasma en actos al escuchar el single presentación "11th Dimension", que es el tercer corte del disco. En él se aprecia la presencia de sintetizadores y demás parafernalia electrónica que ayuda a dar ese toque ochentero, pero no se dejan del todo de lado los guitarreos, eso sí, básicamente como acompañamiento. Este tono se aprecia también en los dos primeros temas del disco, "Out of the Blue" y "Left & Right in the Dark", que suenan bastante interesantes, aportando también reminiscencias de los Strokes. Se rompe un poco ese sonido bailongo con la cuarta pista, una balada con un fondo mucho más guitarrero, que sirve para ese título "4 Chords of the Apocalypse". "Ludlow Street" yo diría que baja un poco el nivel, manteniéndose todavía en el ritmo algo más pausado que marcaba la anterior, pero incluyendo algo que parece un banjo a la sección de cuerdas.. "River of Brakelights" vuelve a pisar un poquillo el acelerador del ritmo, pero no llega a ser un rompepistas ni un gran estandarte del disco, en mi humilde opinión. Finalmente, parece que la potencia bailable queda reservada a los temas iniciales, pues los dos temas que cierran "Glass" y "Tourist", tienen cierta pausa. En ambos se aprecia una mayor coexistencia de sintetizadores y guitarras, apreciándose especialmente en el último una deliciosa melodía de guitarra que acompaña las estrofas.

En conclusión, un buen bocado de música, que puede servir para calmar en cierta medida el hambre por material de los Strokes, o simplemente para degustar nuevos estilos en la voz de Julian Fernando Casablancas. Aquí queda esa pequeña perla que es "4 Chords of the Apocalypse". La lista de Spotify del album es: spotify:album:4rP54hT8fzDosnCtzQyBRF, y en los comments aparecerá algún link.

Editors - In this Light and on this Evening

Lo de hoy llega un poco tarde para poder considerarse primicia(el disco llevará publicado cosa de un mes), pero como llevo ya un tiempo perreando sin decidirme a escribir o sobre qué escribir, pues tiro por la calle de enmedio, y a lo que salga.Le ha tocado al tercer disco de los ingleses Editors que lleva por nombre "In this Light and on this Evening"

A estos chicos les conocí en el que es, hasta el momento(y espero que no para siempre), el único FIB al que he asistido, allá por el 2006. Sin haber llegado previamente a mis oídos una nota de los chavales, su concierto me llamó positivamente la atención, para no ser de los que aparecían con letras grandes en el cartel, e incluso pese a las malas pulgas que el cantante parece ser capaz de mostrar cuando el sonido no es precisamente lo que él espera(no cascó una guitarra por poco). Por aquel entonces sólo tenían en su haber su trabajo debut, "The Back Room" que se escucha con facilidad, y que es un buen primer trabajo, pero que quizá carece de un gran tema que sirva de estandarte. Su segundo trabajo "An End Has a Start" me pilló personalmente algo fuera de juego, pero la falta de canciones estandarte inmediatas se resolvió con temas como"Smokers Outside the Hospital Rooms" o "The Racing Rats" lo que les permitió llegar a una mayor cantidad de público.

Y así alcanzamos el momento presente en el que se lanza su tercer trabajo. Un trabajo en el que se atreven a tomar el riesgo de introducir ciertos cambios en su estilo. Así a su estilo de por sí algo oscuro, le han bajado un poco más el tono, pero a cambio se introducen ciertos trallazos a base de sintetizadores, que aportan ritmo al conjunto del trabajo. Esos toques electrónicos hacen que por ejemplo "Papillon", el single, y uno de los grandes temas del disco, me traiga reminiscencias del sonido de bandas como New Order. Tiene un ritmo muy marcado, lo que quizá le haya servido para llamar la atención de un gran DJ como Tiësto para remezclarlo. Me llama también la atención la pista que abre y titula el disco, "In this Light and on this Evening" con un tono duro e industrial y un ritmo implacable que guía hacia un final brillante no exento de épica. En ese tipo de canción 'de menos a más' encontramos, al menos a nivel personal, el número uno del trabajo, en "You Don't Know Love", con un final en el que la voz del cantante, las guitarras y los sintetizadores se entrelazan de manera bastante acertada. Sobresalen también "The boxer", menos épica que otros temas ya comentados, pero con un ritmo subyacente diabólicamente hipnótico, y por último"Eat Raw Meat=Blood Drool" quizá la más extraña, pero que tiene un no se qué, que resulta atractivo. No obstante, quizá sea por eso de incluir nuevos conceptos a su estilo, pero el hecho es que el resto de canciones me deja un poco frío, y no parece ser capaz de superar la media, dando así como resultado un trabajo quizá algo irregular, con temas sobresalientes y casi deficientes, a partes iguales. Parece ser que lo de cambiar de rumbo, implica unos riesgos que hacen tu obra más complicada, y si no, que se lo pregunten a los Arctic Monkeys, quienes en su último trabajo, han visto como han generado tanto amor de unos(yo me incluyo) como odio o al menos indiferencia de otros.

Para concluir, quedarme con el hecho de que es un trabajo con grandes canciones, obviando las medianías. Además para quien esté interesado, tengo entendido que este mes se pasarán por la Riviera, para los que quieran verlos en directo. Aquí dejo precisamente un vídeo un gran tema del disco en directo. La lista para el Spotify, para los vagos, es: spotify:album:2Fjgx3IOyZeW3CbLSvdi7R. Y en los comments aparecerá algún link

Florence + The Machine - Lungs

A modo de sugerencia del mes, propongo el disco debut de esta chica llamada Florence, aunque en realidad no está acompañada propiamente de ninguna máquina :P Tampoco es que quiera marcarme un tanto, porque en realidad el disco llevara circulando ya un buen tiempo, pero eso no quita que sea bastante recomendable.

Yo la descubrí indagando en busca de música que escuchar, y este proyecto aparecía entre los 10 ó 20 artistas que serían importantes a lo largo de este 2009. Por aquel entonces ni siquiera había disco alguno, lo único que había era algunos singles bastante interesantes("Kiss with a Fist" y "Dog Days Are Over") que a mi me ganaron. La verdad que por tierras inglesas la chica ya parece haber alcanzado la fama una vez ha llegado al mercado su primer trabajo que lleva por nombre Lungs, e incluye los dos temazos que señalaba previamente, así como la revisión de unas cuantas demos que había podido escuchar("Girl with One Eye", "I'm Not Calling You a Liar" o "Between Two Lungs") y alguna que otra canción muy buena que hacen que esta chica sea alguien a tener en cuenta. De las que no tenía noticias destacar "You've Got The Love" o "Rabbit Heart(Raise It Up)"que son muy buenas, aunque la primera sea una revisión de un tema de una tal Candi Staton, remezclado por The Source con un cierto rollito a Moby...

Lo que, por desgracia no aparece en el album, es una versión que escuché de la chica del gran temazo del Boss, "I'm Going Down", así en plan acústico, y cantadito en voz de mujer, que aunque sólo fuera por el hecho de versionar un temazo así, le hizo ganar bastantes puntos en mi clasificación. Para dar más detalles que puedan resultar de interés, el estilo puede resultar parecido al de la hornada de cantautoras anglosajonas al estilo de Amy McDonald, quizá con un toque que parece más independiente, y con una voz que a veces recuerda a Dolores O'Riordan, quizá sean imaginaciones mías.. Pero bueno, para verlo mejor, aquí un vídeo de muestra de una de las grandes canciones del disco, y si encuentro algún link se puede mirar en los comentarios.

LA CIENCIA EN ESPAÑA NO NECESITA TIJERAS...

No pensaba siquiera actualizar, pero esto no me supone mucho quebradero de cabeza, y supone una manera de darle bola a algo que creo que tiene su relevancia. Así que, como digo, no me quebraré mucho más la cabeza. Supongo que mucha gente ya sabrá de qué va, pero para los que no lo sepan, o les queden dudas, supongo que les quedarán más y mejor resueltas pinchando aquí:

La Aldea Irreductible

FlashForward, ¿el nuevo Hype?

Termino de ver el primer capitulo(piloto) de la nueva serie que todo el mundo debe ver y que es la nueva Lost (=D) o la nueva Heroes (:( ) de turno. Cierto es que, paradójicamente escribiendo esto, también yo estoy contribuyendo al fenómeno Hype, pero tampoco tenía muchas más cosas de qué hablar.Para los que no sepan(creo que no estoy spoilereando nada del otro mundo, pero por si acaso, posible SPOILER ALERT!), Flashforward es una nueva serie de (ciencia¿?)-ficción, en la que todo gira alrededor de que cierto día toda la humanidad se desmaya a la vez durante un par de minutos, un lapso durante el cual todos ven el mismo momento del futuro, pero cada uno en lo que a él le afecta. El protagonista, un agente del FBI, que obviamente, mola más que nadie, para eso es el prota, ve cosas más relevantes, pero vamos, que el meollo es ese, y a partir de eso se verá que pasa.

En cuanto a la calidad, ahí habrá que ver la realidad o no del hype, el argumento es curioso, por algo me digné a verla, pero tiene algunos toques de flipadetes supremos.. esperemos que no sea una tónica habitual, porque puedo aceptar fumadas, pero fumadas que van de guays pueden ser un poco cansinas. Le daré un voto de confianza, por el qué dirán, por la citada originalidad del planteamiento(por lo visto, basado en una novela de un tal Robert J. Sawyer), por tratar temas de interés personal(futuribles, cambiar el destino y paranoias de esas), y porque el director y guionista(David S. Goyer) me parece fiable hasta cierto punto(basicamente por la resurrección de Batman, porque el resto de su filmografía tampoco es para tirar cohetes), pero en fin, seguro que saldrán iluminados que dirán que es la mejor serie Ever! y para eso chavales... ya se sabe que Los Soprano (y The Wire anda cercana -sólo he visto la 1ª temporada-) es otra cosa, por lo que me mantendré con una estudiada cautela.

Para los que le pique la curiosidad, y no les apetezca el downloading, hoy creo que se estrenaba en plataformas digitales, y mañana en abierto en nosequé canal. Aquí queda el trailer

Green Day @ Madrid, Palacio de Deportes 29/09/09

Pues ayer, tras algo de inactividad en cuanto a conciertos se refiere, tocó ir a ver a Green Day, para los que compré entrada, antes de que saliera el disco al que se debe la gira, el cual, entre unas cosas y otras, no ha sido analizado aquí, pero del que puedo comentar rápidamente que resulta algo comercialoide, pero con algunos grandes temazos, entre los que yo destacaría "East Jesus Nowhere". La razón de la adquisición temprana, es que cuando estuvieron aquí hace unos cuatro años, en la gira de "American Idiot", un disco que sí me tuvo bastante enganchado, no fui por no encontrar con quien, y por que en aquellas épocas no era el consumidor de conciertos que soy ahora. Luego escuché que dieron un gran show, y lamenté no haber asistido, así que esta vez, en cuanto alguien se animó, me decidí. El resultado: superó mis expectativas. El setlist, el que sigue:

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Como se puede apreciar, no falta prácticamente ninguno de los grandes temas que cualquier fan hubiera deseado. Sin embargo, por sacar faltas, que no sea, había leído yo una entrevista al grupo en la que comentaban que estaban ofreciendo unos shows en esta gira, que se acercaban a las 3 horas, con lo que a mí, obviamente, se me pusieron los dientes bien largos. En su lugar, el show duró unos 140 min, una cifra, que si bien no es desdeñable en los tiempos que corren, y que además supera las dos horas que marcan mi umbral de un concierto bueno, pues queda algo lejos de esa mágica duración con la que ya me había hecho ilusiones. Además, el final, me dejó un poco plof, porque, como se ve, fue "Good Riddance" un temazo sí, pero para terminar un concierto, yo creo que no. De hecho, las tres últimas canciones eran sólo Billy Joe con su guitarra, en plan acústico, que sí, que mola un huevo, pero en ese tiempo, al resto de la banda y a Mike Dirnt y a Tre Cool, les dió tiempo a descansar, y bien podían haber salido a reventar con algún que otro temazo que me hubiera dejado otro sabor.(Gracias a Elena por la foto!)En cualquier caso, son mínimos detalles, que apenas ensombrecen la cantidad de enormes momentos que tuvo la noche, dejando claro que cumplió los postulados que tengo marcados, a saber, que no se olviden de ningún tema "obligado", que supere las dos horas de rigor y que haya show. Aquí hubo show del bueno, el frontman siempre haciendo chorradillas de las que calientan al público, luego tonterías como pistolas de agua hacia el público, luego pistolas de papel higiénico(si, como suena), luego pelotazukas de esos que lanzan camisetas(que pena no pillar una) subida de público a cantar(a la 3ª fue la vencida), subida de público a tocar la guitarra(oh YEAH!!!), improvisación y versionado de grandes clásicos(ver el setlist), los cañones que lanzaban papelitos como si fuera la final de la champions,.. vamos, un no parar, así que al final mi camiseta acabo bien empapada, y no por la lluvia de después, que también.

En resumen, que a uno no le gusta decir que cierta cosa es o ha sido la mejor, de hecho yo soy de la opinión de que lo mejor, está siempre por llegar, pero la verdad es que un show como el de ayer es de esas cosas que te ayudan a decir eso de.. ahora ya puedo morir (más) tranquilo. En fin aquí dejo una muestra, de gran momento, en el que Billy Joe, tirado en el suelo se puso a improvisar. Obviamente, ni vídeo ni audio son de calidad óptima, pero permiten hacerse una idea.