domingo, 23 de noviembre de 2008

Gun's & Roses - Chinese Democracy

Aparece uno de los discos sobre el que más se ha escrito, y que desde que se anunció que se iba a lanzar hasta ahora, ha dado pie a ser esperado con impaciencia, o también con miedo de lo que podía salir, como es mi caso, pero en fin, tras tanto tiempo, ya llegó.
"Chinese Democracy" es el último trabajo de Gun's & Roses, banda de la que de sus miembros más famosos sólo mantiene a su líder, el por momentos excéntrico Axl Rose. Es un disco que ha generado una espera de unos 15 años, y entre unas cosas y otras, ha generado un desembolso de entre 11 y 12 millones de dólares. Personalmente, y siempre teniendo en cuenta que no están ni Slash, posiblemente uno de los guitarras más espectaculares que ha dado el rock, ni el resto de componentes, el resultado no es malo, a grosso modo, sigue sonando más o menos a aquella banda de principios de los noventa, eso sí, con pocas canciones que destaquen, y entre ellas, ninguna que, a priori, alcance el nivel de los míticos "Welcome to the Jungle", "Sweet Child of Mine" o "Paradise City" entre otras. Es por ello, que a pesar de un resultado que no es malo, uno no pueda evitar notar cierta decepción, aunque sólo sea por el dinero que cuentan que ha sido necesario o por el tiempo que se supone que se ha empleado, quizá una de las razones por las que suena un poco enganchado al pasado. Y no hay que olvidar, que para emular ese sonido fácilmente identificable que aportaban Slash o Izzy Stradlin, han tenido que pasar por el disco hasta cinco guitarristas distintos, envuelto todo en una producción bastante potente.

Así todo, se encuentran bondades y maldades, pero si fuese posible ponerse una venda en los ojos, y desconocer toda la historieta alrededor de estos personajillos y del disco, creo que el resultado del disco es un aceptable álbum de rock. En él, destacaría el potente inicio de la canción que abre y titula el disco, las aspiraciones guitarreras de "Better", el potencial melódico de "Street of Dreams" o "Catcher in the Rye", pasando por algunas un poco más medianas como "Madagascar" o "Riad n' the Bedouins", o señalar también la variedad de guitarras en "If the World" que empieza con los rasgueos de guitarra acústica española, que también intercala después, para terminar con la canción mejor hecha para mi que es "There Was a Time".

Poco más que contar. Decir que las paranoias, obsesiones y demás cosas alrededor del cantante, han provocado que este disco apareciese con unos cuantos años de más de retraso, lo que no hace que sea bastante escuchable, gracias claro a una producción de la que se carece en directo, pero que ayuda a vender la música. Aquí un vídeo de la canción que titula el disco, y en los comentarios el debido link

miércoles, 19 de noviembre de 2008

The Killers - Day & Age

Por fin la espera llegó a su fin, y ya ha llegado a mis manos el último trabajo de los de Las Vegas. Oficialmente, llega a las tiendas en una semana, pero buceando en la red, se puede encontrar.
El disco ha generado muy altas expectativas, tanto es así, que se publicó una disco promocional con 5 de los 10 temas del album, hay por hay circulando otra cosa que se llama "Previous Age" con éxitos de discos anteriores y el single Human que ya se publicitó aquí, y bueno, aquí en España, agotaron entradas en un abrir y cerrar de ojos, cierto que era en Pachá, que seguro que no hace falta tanto como otras para llenarse, y que por cierto, se canceló por una infección del cantante. Ese tipo de expectativas vienen muy bien para levantar revuelo, y atraer la atención, pero tienen el peligro de no ser colmadas, en cuyo caso la gente muy fan, puede quedar defraudada. Recordando aquello de que querían inspirarse para este disco por la versión que hizo Jacques Lu Cont de su recordada "Mr Brightside", uno encuentra el uso frecuente de los sintetizadores, pero a priori cuesta encontrar mucho más parecido.

Metiéndose en harina con los temas uno a uno, el disco comienza con "Losing Touch", un buen tema, en el que el organo, me trae algunas reminiscencias del de "Bones" en su trabajo anterior; no suena tan festivo como aquel, pero va in crescendo llegándose a convertir en uno de los temas más carismáticos. Le siguen los dos temas más conocidos desde hace varias semanas: "Human" y "Spaceman". El primero de ellos ya escuchado hasta la saciedad, posiblemente será con el que todo el mundo se quedará, pues viene a ser lo que un buen single debe ser, atractivo. "Spaceman" tiene un ritmo rápido y bailable. Para mí gana con el tiempo, y puede llegar a hacerse un hueco entre los clásicos del grupo. El siguiente, "Joyride", es otro tema muy interesante con un ritmillo que recuerda a la música discotequera ochentera, y que introduce ciertos sonidos de percusión caribeña. Estos cuatro, creo que marcan el mejor nivel del disco. De hecho, el siguiente "A Dustland Fairytale", mete un cierto parón, si bien el tema acelera hacia el final. Remontando llegan los tres temas siguientes, de los cuales los dos iniciales "This Is Your Life" y "I Can't Stay" tienen un fuerte ritmo marcado por el bajo, y ambos cuentan con sonidos originales, el primero coros sampleados bastante chulis, y el segundo, otra vez esa percusión caribeña que se oía antes, y que ambienta muy bien. El tercero, "Neon Tiger", también se había oído antes en directo, y puede que llegue al nivel de los cuatro iniciales. Personalmente, en algunos momentos, me recuerda a "All These Things that I've Done", sin la apoteosis final que tenía éste. Los dos últimos temas suponen una ligera decadencia. Si bien "The World We Live In" tiene un estribillo pegadizo, y tiene cierta marchilla, resulta un poco repetitivo al final. El último rompe totalmente el ritmo, adquiriendo tonos intimistas al principio y operísticos al final.

Mención aparte merecen los dos bonus que venían en la versión con la que me he hecho:"A Cripping Blow" y "Forget About What I Said", entre otras cosas por que se supone que van aparte. Las dos son canciones muy buenas, que sin sonar mucho a Killers (quizá por eso son bonus) enganchan bastante, y suben el ánimo que dejaba el último tema.

Así las cosas, creo que es un buen disco. Tiene entre tres y cinco grandes canciones, dignas de recordarse, y las demás se mantienen en la media, algunas un poco por encima, y otras un poco por debajo, es decir, un buen disco; quizás no el mejor, pero no he dicho yo eso. Aquí dejo un video de "Losing Touch", una de las bazas del disco, y en los comentarios, el enlace donde yo conseguí el disco.


martes, 11 de noviembre de 2008

This is Music

Pues así, sin mucha más excusa, hoy me apetece enlazar a un temazo. Contextualizando, año 1978, Capitol Theatre, en Passaic (New Jersey), que por cierto, la vi el otro día, es la ciudad en la que se ambienta la deliciosa película "Be Kind Rewind", del director y artista visual Michel Gondry. Los protagonistas, cómo no, Springsteen y su banda.

Me apetecía ponerlo, porque de una manera que parece bastante simple, brindan diez minutos, dentro de uno de sus conciertos de unas tres horas, de música pura. Una introducción de unos cuatro o cinco minutos en la que hay unos grandiosos solos de piano y guitarra, acompañados por el ritmo implacable de la bateria, que dan paso a la canción, "Prove It All Night", una de mis favoritas. Para los que no los conozcan, aparte de Bruce, en el vídeo también vemos al resto de integrantes, a saber: "Mighty" Max Weinberg, el bateria, que a veces suena como el mismísimo trueno; Clarence "Big Man" Clemmons, el pope del saxofón, y acompañamiento en percusión ligera; "Mr" Gerry W. Tallent, el bajista gregario, siempre cumpliendo desapercibido; "Professor" Roy Bittan, el pianista; Dan Federici (D.E.P.) al organo; "Great" Nils Lofgren, virtuoso y saltimbanqui en la guitarra (en el vídeo que pongo no sé si ya estaba, pero es jefito el hombre); "Lil'" Stevie Van Zandt, otro showman en la segunda guitarra, y cara conocida para nosotros los seguidores de Los Soprano, como el gran Silvio Dante. Por ahí aparecen también, de vez cuando, la novia del jefe (algún enchufe tiene que tener), "Miss" Patti Scialfa, canturreando y algo más; y "Sister" Soozie Tirell, al violín.

Como decía, no hay excusa, simplemente, el placer por el placer (consigue el tema en el link de los comentarios)


domingo, 9 de noviembre de 2008

Un par de Series

El caso es, que en mi intento de destelevisación progresiva, sigo las series, en general americanas por internet. Así, aparte de verlas antes, y en versión original, que en muchos casos es más interesante, se descubren nuevas series, con las que pasar el rato, o desconectar de un día duro.

Siempre están las típicas "Héroes", "Perdidos" y demás, que se siguen por el enganche que producen, gracias, por una parte, a la vieja y un poco turbia treta de poner cosas vitales del argumento al final de cada capítulo, con lo que te incitan a ver el siguiente, y por otra parte a la vena freak que todos poseemos en mayor medida o menor medida. Entre estas y todas las que se producen cada año, sigue siendo difícil, al menos a nivel personal, me lo parece (quizá la más digna de comparación sea "Dexter", cuya tercera temporada, mantiene el listón al nivel que lo dejaron las dos anteriores), encontrar una serie que llegue al nivel de "Los Soprano", que para mi puede ser la mejor serie realizada, con guiones y argumento que ya quisieran para sí muchas superproducciones hollywoodienses.

Aún así, propongo un par de ellas, que pudieran ser interesantes. En primer lugar, está "True Blood", creada por Alan Ball, responsable anteriormente de "A Dos Metros Bajo Tierra" y en el cine, "American Beauty" ambas producciones, bastante aplaudidas. En este caso, la serie sitúa en una realidad alternativa, en la que los vampiros existen, y gracias a la invención de la sangre sintética de la que se pueden alimentar, se dan a conocer al mundo como una nueva raza, deseosa de integración. La protagonista es Anna Paquin, que trabajaba en la oscarizada "El Piano" y de más mayor, como Pícara en las marvelianas X-Men. No se, desde que leía "El Pequeño Vampiro", los vampiros siempre han sido seres fantásticos de importante carácter romántico, y de gran interés, por lo que suena bien.

Por su parte, "Mad Men", creada por Matthew Weiner, quien ya trabajo en las últimas temporadas de "Los Soprano", y que nos trata sobre el mundillo de la publicidad en los años 60, su época de florecimiento. Ésta no es precisamente una novedad, pues ya se han hecho dos temporadas, y en España la emite Canal+, pero, yo he conocido su existencia a partir de la gran cantidad de premios que ha recibido.

Dejo una última perla, en este caso, de alto contenido freak, pero en fin, bastante encantadora. De hecho, es originalmente una película (musical), pero que se distribuyó en cachos desde su página web, desde este verano pasado. Se llama "Dr. Horrible (Sing Along Blog)", y en ella vemos al actor que hace de Barney Stinson (Legendary!!): Neil Patrick Harris en "Como Conocí a Vuestra Madre", que hace de un chico un poco freak, que en sus ratos libres se disfraza de ultravillano (Dr. Horrible). En su vida real esta enamorado de una chica, que, como le pasa a todo típico estereotipado freak, no le hace mucho caso. Para más inri, la chica se encandila de su ultraenemigo, el héroe Capitan Hammer, pero como digo, es un musical, es decir, bastante divertido y original. Está creado por Joss Whedon, responsable de "Buffy, la cazavampiros", y está accesible desde YouTube, pues son el total tres actos de unos 15 minutejos.

Aquí hay unas muestras de ellas.






sábado, 8 de noviembre de 2008

Publicidad de Calidad

Lo primero es que ya anduvimos con la borrica a brincos otra vez, me chaparon otra entrada, la del disco de los Kaiser Chiefs. Esta vez, ya conozco la razón, me mandaron un mail los de Blogger, diciendo que esta haciendo cositas mu malas, contra el copyright, y la propiedad intelectual, vamos, milongas de ese calibre, así que entrada al hoyo. Para otra vez, me las tendré que ingeniar de otra manera para poner cancioncillas.

Por otra parte, entre lo anterior, y algunas otras historias, no he podido escribir demasiado. Hoy escribo, para llamar la atención sobre la publicidad de nivel; y es que qué se le va a hacer, ya se vió en "Breakfast at Tiffany's", con Audrey cantando "Moonriver" en su terraza, y encandilando a George Peppard (Annibal el del equipo A). Y se vuelve a ver hoy, cómo la sensual combinación de una bella señorita, y una buena canción, son capaces de atraer la atención de cualquiera. Me refiero a un anuncio del videojuego "Guitar Hero: World Tour". Los implicados, la bella Heidi Klum, y el temazo "Old Time Rock 'n' Roll" de Bob Seger y su Silver Bullet Band, que también ha sido versionada en castellano por Revolver. Y se trata de que la chiquilla, deja salir a flote la vena flipadilla y rockerilla que todos tenemos, tal y como hacía Tom Cruise en "Risky Business", cuando lo flipaba en calzoncillos, sólo que aquí es una flipada de guitarreo, y no en calzoncillos sino en uno de esos modelitos de Victoria's Secret. Hubo una promoción anterior en la que en lugar de la bella modelo, aparecían Michael Phelps, Kobe Bryant, Tony Hawk... y era gracioso, pero en este caso, uno simplemente, se queda con la boca abierta...(La canción se puede conseguir, leyendo los comentarios)