Otro año, más

Hoy toca despedirse por este año. Es posible, que durante las vacaciones no tenga tiempo para poner nada, por lo que echo aquí el cierre al año, aprovecho para desear muy felices fiestas y feliz año al que se le ocurra leerlo, y de paso, también al mini ciclo este que estaba llevando. A decir verdad, la canción que posteo, no es especialmente navideña, pero hace referencia al día de año nuevo, que dentro de nuestro calendario gregoriano, y en nuestro país, entra dentro de las celebraciones navideñas.

La canción es "New Year's Day" de U2, de su disco "War", cuya letra se inspira en el movimiento polaco "Solidaridad". Trae a colación, como digo, el año nuevo, fecha para los resacosos en general, y día de grandes y peligrosas comilonas, en la que también se junta toda la gente, y hay ambiente festivo por doquier. Por otra parte, me permite enfocarme en otra de las posibilidades de la navidad, y además, los irlandeses también son una banda digna de una gran cantidad de ciclos musicales en los que podamos pensar. Por cierto se rumoreaba algo de sacarían disco por ahora, pero visto lo visto, habrá que esperar a otro año.

Con poco más que decir, cierro estas líneas hasta otro año, como siempre, un vídeo de la canción, y en los comentarios, el enlace. A pasarlo bien!

Más Villancicos

Hoy le toca el turno a un artista que obviamente no se podía quedar fuera de prácticamente nada que tenga que ver con la música, ya sean villancicos o lo que se nos pase por la cabeza. Le toca al Boss y su banda, que también hicieron sus pinitos con las cancioncillas navideñas, con "Santa Claus is Comin' To Town" escrita originalmente por J. Fred Coots y Haven Gillespie, y aparecida allá por los años treinta. Es una canción, que ha versionado casi cualquier cantante o músico que le ha dado por cantar algo navideño, pero quién mejor para pasarse por aquí que él..

Por otra parte, decir que su próximo album, grabado en los descansos de la larga y exitosa gira del último año, y que lleva por título "Working On a Dream" aparecerá este próximo enero. Entre los cortes que ya circulan por ahí, hay una canción extraida de la banda sonora de "The Wrestler" la última película de Darren Arafnosky, y la que nombra al disco que sirvió para apoyar al presidente electo de los EE. UU., y que a decir verdad, suena un poco moñas, pero en fin, el Boss, siempre es el Boss. Aquí queda un vídeo de la cancioncilla, sacado de la última gira, y como siempre un enlace a una versión, en los comentarios.

Villancicos (y 3)

Hoy algo un poco más alternativo, porque para esto de las cancioncillas navideñas, en todas partes cuecen habas, y a todo el mundo le parece cuquísimo hacer una. Hablo de The Killers y "Don't Shoot me Santa". Buscando canciones, para este tipo de entradas hay una serie de palabras clave tales que poniéndolas, por ejemplo, en el buscador de youtube, encontramos muchas canciones. Pues bien, "Santa" o "Santa Claus" es de ellas. Qué le vamos a hacer, si como decía, la cultura anglosajona es germen de un gran porcentaje de la música que escuchamos, y que más gusta escuchar.

Hablando de The Killers, pues decir que parecen bastante aficionados a las caras B como ya atestigüaba su disco "Sawdust", repleto de ellas. Pues entre este tipo de temas tienen la canción de hoy, y alguna que otra navideña(cuyas recaudaciones se destinaban a la lucha contra el VIH), que, aficionado como soy a este grupo, me parecía una inclusión obligatoria en este compendio. Nos gustaría poder verles por aquí por Madrid, después de que cancelaran recientemente, pero por ahora, y hasta donde yo se, no se sabe nada al respecto. Seguiremos a la espera, escuchando esta curiosa canción y disfrutando del divertidísimo vídeo mientras tanto. La canción, como siempre en los comentarios

Villancicos (y 2)

Siguiendo con la musica navideña, hoy doy paso a unos de los más grandes, y más echados en falta: Queen. Recientemente, con el día mundial contra el sida, volvía a aparecer, recordando la desaparición de Freddie por esta causa. Lo cierto es que esa desaparición segó la fructífera carrera de una banda si aún así podría considerarse mítica, es difícil imaginar hasta dónde podría haber llegado de no haber sido las cosas como fueron. No obstante, también el guitarrista Brian May, junto con su inseparable 'red special' era uno de los grandes pilares del grupo, como demuestra que el nuevo proyecto Queen + Paul Rodgers, con ese cantante, tenga una acogida bastante calurosa, y les dé para sacar nuevo material.

Aparte de todo ello, el tema de hoy es uno de esos con tono suave, como algunas de sus grandes baladas, que sin llegar a ser un "Bohemian Rhapsody", "I Want It All", o cualquiera de sus clasicazos, es un buen tema, y uno más de los navideños, en los que se aprecia ese espíritu que muchas veces se siente al llegar estas fechas, en las que parece más fácil ser feliz. Aquí un vídeo no oficial de la canción, y en los comentarios un enlace para conseguir la cancioncilla.

Villancicos!!

Pues acabamos de empezar diciembre, y es a partir de ahora, si no antes, cuando se nos empieza a meter por los ojos todo lo relativo a las navidades, que aunque produce un poco de fatiga con el consumismo que le acompaña y todos esos anuncios, es un momento del año que tiene un nosequé, que facilita el buen rollito y el olvido de problemas. Este año, me ha dado, por intentar hacer un pequeño compendio de canciones que tengan algo que ver con navidad o Sta. Claus (es lo que tiene que muchos cantantes famosos sean anglosajones, que meten sus tradiciones, pero yo siempre seré de los reyes ;P). En este conjunto, intentaré dar cabida a cosas de todo tipo, pero quizás algunas se queden en el tintero, por lo que quizá haya tema para repetir algún otro año.

Hoy pondré uno de Lennon, acompañado de la que quizás provocó la separación de los "Bigger than Jesus" la japonesa Yoko Ono. Suena así como muy guay, acompañado de unos coros angelicales, que recuerdan a alguna otra canción de algún otro ex-Beatle, y creo que supone un buen comienzo. Dejo un vídeo y en los comentarios un enlace de descarga

Gun's & Roses - Chinese Democracy

Aparece uno de los discos sobre el que más se ha escrito, y que desde que se anunció que se iba a lanzar hasta ahora, ha dado pie a ser esperado con impaciencia, o también con miedo de lo que podía salir, como es mi caso, pero en fin, tras tanto tiempo, ya llegó.

"Chinese Democracy" es el último trabajo de Gun's & Roses, banda de la que de sus miembros más famosos sólo mantiene a su líder, el por momentos excéntrico Axl Rose. Es un disco que ha generado una espera de unos 15 años, y entre unas cosas y otras, ha generado un desembolso de entre 11 y 12 millones de dólares. Personalmente, y siempre teniendo en cuenta que no están ni Slash, posiblemente uno de los guitarras más espectaculares que ha dado el rock, ni el resto de componentes, el resultado no es malo, a grosso modo, sigue sonando más o menos a aquella banda de principios de los noventa, eso sí, con pocas canciones que destaquen, y entre ellas, ninguna que, a priori, alcance el nivel de los míticos "Welcome to the Jungle", "Sweet Child of Mine" o "Paradise City" entre otras. Es por ello, que a pesar de un resultado que no es malo, uno no pueda evitar notar cierta decepción, aunque sólo sea por el dinero que cuentan que ha sido necesario o por el tiempo que se supone que se ha empleado, quizá una de las razones por las que suena un poco enganchado al pasado. Y no hay que olvidar, que para emular ese sonido fácilmente identificable que aportaban Slash o Izzy Stradlin, han tenido que pasar por el disco hasta cinco guitarristas distintos, envuelto todo en una producción bastante potente.

Así todo, se encuentran bondades y maldades, pero si fuese posible ponerse una venda en los ojos, y desconocer toda la historieta alrededor de estos personajillos y del disco, creo que el resultado del disco es un aceptable álbum de rock. En él, destacaría el potente inicio de la canción que abre y titula el disco, las aspiraciones guitarreras de "Better", el potencial melódico de "Street of Dreams" o "Catcher in the Rye", pasando por algunas un poco más medianas como "Madagascar" o "Riad n' the Bedouins", o señalar también la variedad de guitarras en "If the World" que empieza con los rasgueos de guitarra acústica española, que también intercala después, para terminar con la canción mejor hecha para mi que es "There Was a Time".

Poco más que contar. Decir que las paranoias, obsesiones y demás cosas alrededor del cantante, han provocado que este disco apareciese con unos cuantos años de más de retraso, lo que no hace que sea bastante escuchable, gracias claro a una producción de la que se carece en directo, pero que ayuda a vender la música. Aquí un vídeo de la canción que titula el disco, y en los comentarios el debido link

The Killers - Day & Age

Por fin la espera llegó a su fin, y ya ha llegado a mis manos el último trabajo de los de Las Vegas. Oficialmente, llega a las tiendas en una semana, pero buceando en la red, se puede encontrar.

El disco ha generado muy altas expectativas, tanto es así, que se publicó una disco promocional con 5 de los 10 temas del album, hay por hay circulando otra cosa que se llama "Previous Age" con éxitos de discos anteriores y el single Human que ya se publicitó aquí, y bueno, aquí en España, agotaron entradas en un abrir y cerrar de ojos, cierto que era en Pachá, que seguro que no hace falta tanto como otras para llenarse, y que por cierto, se canceló por una infección del cantante. Ese tipo de expectativas vienen muy bien para levantar revuelo, y atraer la atención, pero tienen el peligro de no ser colmadas, en cuyo caso la gente muy fan, puede quedar defraudada. Recordando aquello de que querían inspirarse para este disco por la versión que hizo Jacques Lu Cont de su recordada "Mr Brightside", uno encuentra el uso frecuente de los sintetizadores, pero a priori cuesta encontrar mucho más parecido.

Metiéndose en harina con los temas uno a uno, el disco comienza con "Losing Touch", un buen tema, en el que el organo, me trae algunas reminiscencias del de "Bones" en su trabajo anterior; no suena tan festivo como aquel, pero va in crescendo llegándose a convertir en uno de los temas más carismáticos. Le siguen los dos temas más conocidos desde hace varias semanas: "Human" y "Spaceman". El primero de ellos ya escuchado hasta la saciedad, posiblemente será con el que todo el mundo se quedará, pues viene a ser lo que un buen single debe ser, atractivo. "Spaceman" tiene un ritmo rápido y bailable. Para mí gana con el tiempo, y puede llegar a hacerse un hueco entre los clásicos del grupo. El siguiente, "Joyride", es otro tema muy interesante con un ritmillo que recuerda a la música discotequera ochentera, y que introduce ciertos sonidos de percusión caribeña. Estos cuatro, creo que marcan el mejor nivel del disco. De hecho, el siguiente "A Dustland Fairytale", mete un cierto parón, si bien el tema acelera hacia el final. Remontando llegan los tres temas siguientes, de los cuales los dos iniciales "This Is Your Life" y "I Can't Stay" tienen un fuerte ritmo marcado por el bajo, y ambos cuentan con sonidos originales, el primero coros sampleados bastante chulis, y el segundo, otra vez esa percusión caribeña que se oía antes, y que ambienta muy bien. El tercero, "Neon Tiger", también se había oído antes en directo, y puede que llegue al nivel de los cuatro iniciales. Personalmente, en algunos momentos, me recuerda a "All These Things that I've Done", sin la apoteosis final que tenía éste. Los dos últimos temas suponen una ligera decadencia. Si bien "The World We Live In" tiene un estribillo pegadizo, y tiene cierta marchilla, resulta un poco repetitivo al final. El último rompe totalmente el ritmo, adquiriendo tonos intimistas al principio y operísticos al final.

Mención aparte merecen los dos bonus que venían en la versión con la que me he hecho:"A Cripping Blow" y "Forget About What I Said", entre otras cosas por que se supone que van aparte. Las dos son canciones muy buenas, que sin sonar mucho a Killers (quizá por eso son bonus) enganchan bastante, y suben el ánimo que dejaba el último tema.

Así las cosas, creo que es un buen disco. Tiene entre tres y cinco grandes canciones, dignas de recordarse, y las demás se mantienen en la media, algunas un poco por encima, y otras un poco por debajo, es decir, un buen disco; quizás no el mejor, pero no he dicho yo eso. Aquí dejo un video de "Losing Touch", una de las bazas del disco, y en los comentarios, el enlace donde yo conseguí el disco.

This is Music

Pues así, sin mucha más excusa, hoy me apetece enlazar a un temazo. Contextualizando, año 1978, Capitol Theatre, en Passaic (New Jersey), que por cierto, la vi el otro día, es la ciudad en la que se ambienta la deliciosa película "Be Kind Rewind", del director y artista visual Michel Gondry. Los protagonistas, cómo no, Springsteen y su banda.

Me apetecía ponerlo, porque de una manera que parece bastante simple, brindan diez minutos, dentro de uno de sus conciertos de unas tres horas, de música pura. Una introducción de unos cuatro o cinco minutos en la que hay unos grandiosos solos de piano y guitarra, acompañados por el ritmo implacable de la bateria, que dan paso a la canción, "Prove It All Night", una de mis favoritas. Para los que no los conozcan, aparte de Bruce, en el vídeo también vemos al resto de integrantes, a saber: "Mighty" Max Weinberg, el bateria, que a veces suena como el mismísimo trueno; Clarence "Big Man" Clemmons, el pope del saxofón, y acompañamiento en percusión ligera; "Mr" Gerry W. Tallent, el bajista gregario, siempre cumpliendo desapercibido; "Professor" Roy Bittan, el pianista; Dan Federici (D.E.P.) al organo; "Great" Nils Lofgren, virtuoso y saltimbanqui en la guitarra (en el vídeo que pongo no sé si ya estaba, pero es jefito el hombre); "Lil'" Stevie Van Zandt, otro showman en la segunda guitarra, y cara conocida para nosotros los seguidores de Los Soprano, como el gran Silvio Dante. Por ahí aparecen también, de vez cuando, la novia del jefe (algún enchufe tiene que tener), "Miss" Patti Scialfa, canturreando y algo más; y "Sister" Soozie Tirell, al violín.

Como decía, no hay excusa, simplemente, el placer por el placer (consigue el tema en el link de los comentarios)

Un par de Series

El caso es, que en mi intento de destelevisación progresiva, sigo las series, en general americanas por internet. Así, aparte de verlas antes, y en versión original, que en muchos casos es más interesante, se descubren nuevas series, con las que pasar el rato, o desconectar de un día duro.

Siempre están las típicas "Héroes", "Perdidos" y demás, que se siguen por el enganche que producen, gracias, por una parte, a la vieja y un poco turbia treta de poner cosas vitales del argumento al final de cada capítulo, con lo que te incitan a ver el siguiente, y por otra parte a la vena freak que todos poseemos en mayor medida o menor medida. Entre estas y todas las que se producen cada año, sigue siendo difícil, al menos a nivel personal, me lo parece (quizá la más digna de comparación sea "Dexter", cuya tercera temporada, mantiene el listón al nivel que lo dejaron las dos anteriores), encontrar una serie que llegue al nivel de "Los Soprano", que para mi puede ser la mejor serie realizada, con guiones y argumento que ya quisieran para sí muchas superproducciones hollywoodienses.

Aún así, propongo un par de ellas, que pudieran ser interesantes. En primer lugar, está "True Blood", creada por Alan Ball, responsable anteriormente de "A Dos Metros Bajo Tierra" y en el cine, "American Beauty" ambas producciones, bastante aplaudidas. En este caso, la serie sitúa en una realidad alternativa, en la que los vampiros existen, y gracias a la invención de la sangre sintética de la que se pueden alimentar, se dan a conocer al mundo como una nueva raza, deseosa de integración. La protagonista es Anna Paquin, que trabajaba en la oscarizada "El Piano" y de más mayor, como Pícara en las marvelianas X-Men. No se, desde que leía "El Pequeño Vampiro", los vampiros siempre han sido seres fantásticos de importante carácter romántico, y de gran interés, por lo que suena bien.

Por su parte, "Mad Men", creada por Matthew Weiner, quien ya trabajo en las últimas temporadas de "Los Soprano", y que nos trata sobre el mundillo de la publicidad en los años 60, su época de florecimiento. Ésta no es precisamente una novedad, pues ya se han hecho dos temporadas, y en España la emite Canal+, pero, yo he conocido su existencia a partir de la gran cantidad de premios que ha recibido.

Dejo una última perla, en este caso, de alto contenido freak, pero en fin, bastante encantadora. De hecho, es originalmente una película (musical), pero que se distribuyó en cachos desde su página web, desde este verano pasado. Se llama "Dr. Horrible (Sing Along Blog)", y en ella vemos al actor que hace de Barney Stinson (Legendary!!): Neil Patrick Harris en "Como Conocí a Vuestra Madre", que hace de un chico un poco freak, que en sus ratos libres se disfraza de ultravillano (Dr. Horrible). En su vida real esta enamorado de una chica, que, como le pasa a todo típico estereotipado freak, no le hace mucho caso. Para más inri, la chica se encandila de su ultraenemigo, el héroe Capitan Hammer, pero como digo, es un musical, es decir, bastante divertido y original. Está creado por Joss Whedon, responsable de "Buffy, la cazavampiros", y está accesible desde YouTube, pues son el total tres actos de unos 15 minutejos.

Aquí hay unas muestras de ellas.

Publicidad de Calidad

Lo primero es que ya anduvimos con la borrica a brincos otra vez, me chaparon otra entrada, la del disco de los Kaiser Chiefs. Esta vez, ya conozco la razón, me mandaron un mail los de Blogger, diciendo que esta haciendo cositas mu malas, contra el copyright, y la propiedad intelectual, vamos, milongas de ese calibre, así que entrada al hoyo. Para otra vez, me las tendré que ingeniar de otra manera para poner cancioncillas.

Por otra parte, entre lo anterior, y algunas otras historias, no he podido escribir demasiado. Hoy escribo, para llamar la atención sobre la publicidad de nivel; y es que qué se le va a hacer, ya se vió en "Breakfast at Tiffany's", con Audrey cantando "Moonriver" en su terraza, y encandilando a George Peppard (Annibal el del equipo A). Y se vuelve a ver hoy, cómo la sensual combinación de una bella señorita, y una buena canción, son capaces de atraer la atención de cualquiera. Me refiero a un anuncio del videojuego "Guitar Hero: World Tour". Los implicados, la bella Heidi Klum, y el temazo "Old Time Rock 'n' Roll" de Bob Seger y su Silver Bullet Band, que también ha sido versionada en castellano por Revolver. Y se trata de que la chiquilla, deja salir a flote la vena flipadilla y rockerilla que todos tenemos, tal y como hacía Tom Cruise en "Risky Business", cuando lo flipaba en calzoncillos, sólo que aquí es una flipada de guitarreo, y no en calzoncillos sino en uno de esos modelitos de Victoria's Secret. Hubo una promoción anterior en la que en lugar de la bella modelo, aparecían Michael Phelps, Kobe Bryant, Tony Hawk... y era gracioso, pero en este caso, uno simplemente, se queda con la boca abierta...(La canción se puede conseguir, leyendo los comentarios)

Black Ice

Esta semana sale a la venta lo nuevo de los australianos AC/DC. Una larga espera desde el último trabajo "Stiff Upper Lip", a la que pone fin este trabajo que lleva por título "Black Ice"

No creo ser un gran conocedor de esta mítica banda de Hard Rock, pues he escuchado poco más alla de sus grandes hits, pero aún así creo que se puede decir, que este tipo de músicos se rigen por unas reglas distintas a todos los demás. Digo esto porque en este último trabajo no se aprecian grandes novedades, ni parece que se den a la experimentación como últimamente acostumbran muchos artistas. Como señalan algunos críticos, es posible, que a los más habituales de los hermanos Young y compañía, una gran parte de los cortes del disco les suenen a otros anteriores, y aún así, está todo perfecto. Como decía anteriormente, al hilo de lo que separa a los grandes artistas del resto, no suele hacer falta a esas alturas el descubrir la polvora en cada nuevo trabajo. Más bien, se suele esperar unos cuantos buenos temas nuevos, que, si todo va bien, sonarán a lo que se ha admirado toda la vida, y que básicamente, sirve de excusa para salir por el mundo de gira, que es como, tanto los protagonistas como los seguidores, mejor se lo pasan. Y eso es algo que hacen los Stones, Springsteen, Knopfler, The Who, y tantos otros, e incluso a veces sin excusa de disco nuevo.

Hechas las presentaciones, me vuelvo a remitir a lo dicho de que se trata de un disco delicioso, en el que se limitan a lo que mejor saben hacer durante las quince canciones (No está mal, viendo lo que se suele ofrecer últimamente). El single publicado, tema que abre el album "Rock 'n Roll Train" suena bien, cercana a una suerte de "Highway To Hell" de nuestros días, con un riff de esos pegadizos, y de esas canciones que enganchan a primera vista. De ahí delante, la tónica general de buen rock sin aditivos, en la que todos los temas, se adaptan como mínimo a la media. Sin embargo hay unos cuantos de ellos que destacan sobre los demás. Personalmente me quedaría con "Big Jack", "War Machine", "Spoilin' For a Fight", "Decibel", y las tres que echan el cierre, "Rock 'n Roll Dream", "Rockin' All the Way" y "Black Ice".

El único pero que yo encontraría al disco es que en las letras flaquean en cierta medida, no hablo de las sempiternas odas al Rock n' Roll, siempre omnipresentes, sino el ponerse a hablar de temas de embientación meteorológica-apocalíptica, de los que aparte de no estar personalmente muy convencido, no creo que que vengan mucho a cuento, pero en fin, supongo que son historietas mías. Fuera de eso, decir, que el trabajo (por cierto está producido por Brendan O'Brien quien trabajó anteriormente en discos de The Offspring, o Springsteen) cumple el objetivo de servir como excusa para girar, algo que después de haber visto algunos vídeos del dvd reeditado recientemente No Bull, en Las Ventas de Madrid, suena bastante atractivo (increible el "For Those About To Rock(We Salute You)"). Así que aquí va el audio y el vídeo del single

Burn After Reading

Hoy fui a ver la última peli de los hermanos Coen "Burn After Reading", la que supone su segundo largometraje en lo que va de año, tras la premiada y aclamada "No Country For Old Men"

Ya hacía un tiempito que no iba al cine, y la verdad es que tras ver la clase de trailers promocionales con los que fui obsequiado("Santos" una cosa rara con el reclamo de las tetas de la Pataky; "Sexykiller" sobre una asesina "..con la mente de Hannibal Lecter y el fondo de armario de Paris Hilton.." como suena... ; "La Conspiración del Pánico", quizá lo único un poco salvable, acción típica de toda la vida;"Los años desnudos(Clasificada S)", otra nueva oportunidad para preguntarse si los productores de cine español no se cansan de regodearse en sus típicos y manidos tópicos), uno a veces se pregunta si ya no se hacen películas no ofensivas o alienantes para mi castigado cerebro.

En cualquier caso, salí del cine con una sonrisa en la cara. La película es una gran comedia, y al igual que "No Country For Old Men" daba la réplica a "Fargo" en cuanto a películas violentas, en este caso se tiene respuesta para otra de las clásicas coenianas, en este caso en clave de humor, como era "El Gran Lebowsky". En una de las constantes en el cine de estos señores, volvemos a encontrarnos con los personajes lerdos, patéticos e ignorantes, a veces, por desgracia, también demasiado presentes en nuestro día a día, que aparecían en sus otros filmes. El reparto con el que cuentan para dar vida a este bizarro conjunto de elementos, está a un nivel tremendamente elevado. Desde Brad Pitt en uno de esos papeles gilipollescos con los que de vez en cuando sorprende gratamente(recuerdo el que tenía en "Snatch"), pasando por el correcto y versátil Clooney o la oscarizada Tilda Swinton, hasta el gran John Malkovich o la habitual de los Coen(no en vano, Joel es su marido) Frances McDormand.

El filme, con un argumento un tanto disparatado, en el que el retiro de un empleado de la CIA, dará lugar a situaciones de lo más cómico, no deja de lado el humor ácido y cínico, también bastante habitual en las películas de los Coen ni los diálogos de gran calidad, y a veces produce cierta sensación de desasosiego, provocada por el pensamiento de si habrá en la realidad tanta gente tan estupida como se refleja en ciertos momentos, pero en fin, paranoias aparte, es de agradecer que haya películas que supongan cierto alimento intelectual y no un triste sedante

Human

Pues otros que en breves sacan disco son mis admirados The Killers. Llevará por título "Day And Age" y es de esperar que aterricé en los dispensadores de música en torno al 25 de noviembre. En su web oficial ya van dando información sobre lo concerniente a tal suceso, y los pertenecientes al club de fans oficial "The Victims"(te haces socio apoquinando una módica cantidad al año, que de momento no creo que me merezca la pena) tienen preferencia para las entradas de sus shows en el Reino Unido.

Tras su brillante debut "Hot Fuss", con una serie de hits que les hicieron penetrar en un amplio espectro de público, recordemos "Mr. Brightside", "Somebody Told Me", "All These Things I've Done"(esta última era protagonista del anuncio de Nike de las olimpiadas relacionado con el coraje). Tras él llegaría la confirmación, con "Sam's Town" con varios singles muy buenos como "When You Were Young" o "Bones"(que tenía un videoclip dirigido por Tim Burton), y que si bien no llegaba al nivel del debut, les mantuvo en la brecha. A finales del año pasado, presentaban una suerte de cajón de sastre llamada "Sawdust" con rarezas y caras B, entre las que encontrábamos verdaderas perlas como "Daddy's Eyes", una versión de "Mr. Brightside" remezclada por el reputado productor Jacques Lu Cont, la bastante decente versión de "Romeo & Juliet" de los Straits, u otra de Joy Division, "Shadowplay". Precisamente esa versión de Mr. Brightside, cuentan que fue su inspiración para ponerse a trabajar en el nuevo material, en el que se podría augurar una presencia más marcada de los sonidos electrónicos y sintéticos que también aparecían en su presentación, ya que, no en vano, el productor es Stuart Price, Dj que ha trabajado por ejemplo con Madonna. El single, que se llama "Human", y que ya circula se escucha en el video, y se descarga aquí

Dexter III temporada

Antes de nada, manifestar mi expresión de aflicción por la desaparición del gran Paul Newman, uno de los grandes de la interpretación, quien merecería una o varias entradas dedicada a toda su gran carrera, de la que conozco menos de lo que me gustaría, y otro al que se puede aplicar eso de "Siempre se van los mejores". En fin, siempre nos quedará Butch Cassidy.


Dicho esto, escribo sobre lo que tenía planeado, que es el estreno de la tercera temporada Dexter en USA, oficial para ayer, aunque los aguilillas podrán haber descubierto que por internet ya circulaba el primer capítulo, sacado de un pre-air.La verdad que aquí en España, no es una serie que haya triunfado demasiado, en sus emisiones en Cuatro, en las cuales, recientemente se comenzaba con la segunda temporada. Allá cada cual, con sus gustos. A mi es que este tipo de personajes, malos pero buenos, asesinos con causa(a veces tan simple como que les cae mal alguien...), siempre me han cautivado, vease Hannibal Lecter. Quizás sea por mi psicopatía latente ;P, o vaya usted a saber por qué razón, pero este tipo de personajes sin escrúpulos, y sus problemillas diarios suelen ser interesantes para algunos, entre quienes se incluye el que firma.

Así que ahí queda eso, el trailer de la nueva temporada, en la que parece que al protagonista le da por matar a un inocente, quebrantando así su rígido código, y provocándole algun que otro quebradero de cabeza

Dig Out Your Soul

Emplazaba hace algunos días la reseñilla del último disco de Oasis, hasta cuando pudiera escucharlo, y formarme una opinión, momento que ya ha llegado, no está mal, sólo algo más de una semana de la llegada a las tiendas físicas.Antes de nada, creo que es necesario recordar siempre que hablemos de los de Manchester, que es difícil que alguna otra vez den vida a algo como "Wonderwall", ese fue su hit, con él han conseguido sonar en todas partes (hasta en Kiss FM ;P) y con ello consiguieron notoriedad y fama, y además posiblemente ser tenidos en cuenta hasta el final de los tiempos.

Ello no debe ser un handycap, pero hay que saber superarlo y aceptarlo. Ciertos grupos no lo consiguieron y se pasaron la vida peleando contra ellos mismos, hasta caer en el olvido. Como digo, no creo que este sea el caso, los que conocen algo más del grupo, seguramente tengan el dichoso hit demasiado rallado y valoren más otras grandes canciones como "Supersonic", "Stand By Me", "Don't Look Back In Anger" y tantas otras.

Cierto es que iniciado el nuevo milenio, estos chicos, parecieron en algún momento verse sobrepasados por las circunstancias, y un poco inadaptados a un mercado en el cada año aparecían muchas bandas, especialmente en su país natal, y probablemente, no fue hasta el anterior trabajo "Don't Believe The Truth" que se reencontraron consigo mismos, ofreciendo temas típicos de Oasis de toda la vida como eran "Lyla" o "Let There Be Love" acompañados de otros algo más experimentales como "The Importance of Being Idle".

Y así llegamos a la última entrega, un disco en el que se vuelven a reunir con el productor del disco anterior, y quizás por ello, con aires cada vez más experimentales. Siendo ello algo con lo que hay que tener mucho cuidado de no abusar y quemarse, han sabido utilizarlo en su justa medida, combinándolo con las influencias de otros grupos, distintos de la alargada sombra de los eternos Beatles. Para mí, el trabajo se ve marcado por el ritmo de una percusión potente y un guitarreo siempre al servicio de la melodía. Esto se plasma en los cuatro primeros cortes, muy interesantes, siendo el último de estos el single con el que se presentaba este disco, entre los que se aprecian esas nuevas influencias, como podrían ser The Who o incluso Pink Floyd. A ellos les sigue I'm Outta Time, el que será próximo single, y con un piano al más puro estilo John Lennon, y es que algo así siempre tiene que aparecer. Tras un pequeño parón, en la séptima pista aparece la que para mi es, posiblemente, la mejor canción del disco: "Falling Down", imbuida de ese aire experimental en el que también se percibe el mejor sonido Oasis. A partir de ahí, aparece una cuesta abajo hasta la conclusión en el undécimo tema, con "Soldier On", un cierre bastante brillante

Por tanto, se puede apreciar que tras iniciar su retorno al buen camino con su anterior trabajo, con este se muestran en primera línea de fuego, sabiendo aceptar su madurez, en una etapa en la que, si bien son demasiado jóvenes para ser los Stones, y demasiado viejos para encajar en la generación Libertines, como comenta algún experto, saben aprovechar su experiencia y su gancho para dar lo mejor de sí mismos. Aquí queda mi recomendación personal del disco, en YouTube y descarga

Subidón!!

Estas cosas más personales quizá interesen poco a la gente, pero sentía la necesidad de escribir algo al respecto, y es que ayer aprobé mi primera asignatura de la carrera, y creo que de mi vida en revisión. No es algo por lo que te den un título, y quizá siempre lleve asociados los pensamientos malévolos de "menudo trabajito has hecho" y demás majaderías, pero con todo y con eso sabe a gloria, y mucho más después de pensar que vas a hacer pleno en suspensos, y luego resulta que sólo es la mitad. Cuando finalmente se confirma uno no cabe en sí, y eso, amigos míos, se llama subidón, una sensación en la que dan ganas de escuchar cosas como esta:

Tenía que poner algo al respecto, además resulta que hace poco pude escuchar este dvd de los Rollin Stones, dirigido por el gran Martin Scorsese, con calidad 5.1, y es increible.

Al respecto de los subidones, también en ese momento, te vienen a la cabeza otros momentos evocadores, lo que me lleva a algo de este verano, a lo que no habñia pasado revista todavía, y con lo que todavía se me ponen los pelos de punta cuando lo recuerdo, es el concierto del Boss y la E Street Band en el Bernabeu. Lo anticipé aquí a bombo y platillo sí, pero no había comentado nada de lo increiblemente increible que es verlo en directo. Después del concierto salieron algunos diciendo que el sonido, en ciertas zonas, era una mierda. Quizá yo estuviera en mi nube, o estuviera en una de las zonas privilegiadas, pero yo no lo percibí así, pero en cualquier caso, me parece a mi que un concierto de esta gente en el mismo infierno, también sería un show digno de presenciar in situ. Qué decir de "The River", "Jungleland", "Spirit In The Night", "Because The Night", o tantos otros momentos, como el de a continuación(con el que se despedía de nosotros), en los que nos hizo vivir un autentico SUBIDÓÓÓNNN!!!!

Heroes Volume III: Villains

Vuelve a empezar un nuevo curso, y con él, todas esas cosas que hacen verse envuelto a uno en la rutina habitual. Una de esas cosas es la programación, por mucho que le pese a muchos, la televisión es algo a lo que casi todo el mundo acude casi a diario para obtener una gran variedad de emociones, desde las señoras con sus culebrones y amores imposibles, a los domingueros con el fervor futbolístico (yeah!) Pues hoy también comienzan curso bastantes programas de aquí, y la mayoría de las series americanas, que tuvieron ayer su gala de los Emmy (en la que fueron triunfadores la serie sobre publicistas "Mad Men", la sitcom "30 Rock", sobre guionistas de la NBC, y la miniserie histórica, coproducida por Tom Hanks, "John Adams", sobre los inicios de Estados Unidos como nación, centrada en uno de los padres fundadores).

Una de ellas es Héroes. Una serie de superhéroes, para frikis grandes y pequeños! niños y niñas! Su estreno causó una expectación considerable, pues era algo que no se había visto en una serie de televisión, y la verdad que en su primera temporada, estuvo a la altura ganándose una importante cuota de seguidores. Si bien la segunda, personalmente, creo que decepcionó en cierta medida, rodeada de la huelga de guionistas que introdujo ciertos elementos caóticos en todas las series, supo mantener cierto punto de interés que es capaz de despertar la curiosidad sobre la nueva entrega que hoy aparece con capítulo doble.

Por otra parte, los creativos de la serie son gente que demostró desde un principio sus capacidades, y entre ellos descubrimos hasta a guionistas de cómics de superhéroes como Jeph Loeb(del que ya se ha hablado por su trabajo en "El Largo Halloween"influencia de "The Dark Knight" creada junto a Tim Sale, quien también es autor de los dibujos y pinturas que aparecen en la serie protagonista de esta entrada) Por tanto estaremos atentos al estreno, que de momento será sólo en USA, así que a esperar a verla en satélite o a rebuscar qué se encuentra en Internet, desde esta noche. Aquí está el trailer

The Shock of the Lightning

En algo más de una semana, el último album de Oasis, la banda de Manchester, llegará a las tiendas. Lleva por título "Dig Out Your Soul"

Por lo que he podido ver, tiene cierta decoración y tufillo así como espiritual, medio budista... ese tipo de rollos, igual son sólo imaginaciones mías. Todavía no he podido escuchar más que el single y parte de otra canción con cierto sonido que recuerda a Lennon. Los padres de la criatura, dicen que es distinto a todo lo anterior (¿quién lo hubiera imaginado?), pero, en fin, ironías aparte, el anterior disco "Don't Believe the Truth", les reportó ciertos dividendos, y algo del crédito que habían ido perdiendo desde sus inicios rompedores, por lo que esperaré con curiosidad, y cuando pueda escucharlo, daré mi veredicto.

Además, qué carajo.., el single no suena nada mal

Who watches the Watchmen?

Watchmen, una de las mejores novelas gráficas que se han escrito(por Dave Gibbons y el gran Alan Moore), va a tener adaptación cinematográfica; parece que tras muchos rumores, eso se hizo ya oficial hace algún tiempo. El responsable va a ser Zack Snyder, el que ya dió conocer otra gran obra maestra: "300", de Frank Miller(el cual está inmerso en otra adaptación comiquera como es "The Spirit", de Will Eisner, uno de los símbolos de este arte, pero esa es otra historia).

El caso es que ya hay un trailer oficial, que a los que conozcan la obra original, como un servidor, seguro que les pone los dientes largos. Así que para esos, que no lo hayan visto, aquí está el adelanto, y para los que conozcan la obra, recomendarles que la lean cuanto antes, para poder tener también los dientes igual de largos, después de todo, como leí escrito con rotulador en algún servicio público(de la mejor literatura que existe...;P): "¡menos códigos Da Vinci, y más Watchmen!"

The Dark Knight

Siguiendo con las visitas veraniegas al cine, otro día vi la nueva entrega de las aventuras del hombre murcielago. Con una política continuista respecto de su predecesora "Batman Begins", de la que repiten director(Christopher Nolan), guionista(David S. Goyer) y gran parte del reparto(Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman,..) en esta nueva ocasión se confirman las esperanzas que generó la anterior entrega respecto al resurgimiento de este personaje en lo que al celuloide se refiere.

Y es que no creo que sea yo el único que crea que lo último que se vio en las salas antes de la llegada de este director a la franquicia, era realmente para olvidar. Un desfile de actores para encarnar al héroe(desde Michel Keaton en sus horas bajas, en la todavía acertada "Batman Returns", hasta el descalabro final de "Batman y Robin" en la que el elegido era George Clooney), y el llegar a que todo tuviese más pinta de carnaval y cachondeo, como cuando le pusieron pezones!!! al traje de Batman, que de una historia oscura, que es lo que yo siempre he leído en los tebeos de este superhéroe.

Y es que hablando de tebeos, los responsables de estos nuevos trabajos, se han tomado mucho más en serio los orígenes del personaje, ya lo hicieron con la inspiración de "Batman: Año Uno", escrita por Frank Miller(el de "Sin City" y "300") y lo han vuelto a hacer en este caso con el genial "El Largo Halloween", de Jeph Loeb y Tim Sale; todas ellas obras maestras del noveno arte. Decir con respecto a esta última, que, tras haber leído en alguna parte que era una de las principales fuentes de inspiración, al leerla, y luego ver la película, esperaba que hubiese sido más fiel a la novela gráfica, por la calidad de su argumento, pero es la única pega que podría encontrar.

Para terminar no querría olvidar la grata sorpresa que ofrece el malogrado Heath Ledger en su encarnación del villano Joker. Si bien todos tenemos en el recuerdo aquella de Jack Nicholson, y todo el mundo pensaría que no se podía hacer nada igual, este hombrecillo, deleita con una interpretación sobria pero contundente. Se aleja del efectismo tentador en el que se podía caer al interpretar un personaje tan histriónico. Trabaja psicológicamente un personaje que si bien es desequilibrado por definición, supone una terrible amenaza para el héroe por tratarse de una mentalidad incomprensible para él. Por ello lamentablemente, en caso de que aparezca Joker alguna otra vez, habrá que buscar a alguien a la altura. A todo esto, me surge la duda de si se otorgaría un Oscar póstumo

En fin, que distanciandose del, últimamente, excesivo afán comercial de la rival Marvel, en el camino iniciado por las películas de DC, con "Batman Begins" y extendido también a Superman, en estos casos disponemos de ciertos alicientes con respecto al típico cine de superhéroes, entre ellos algo tan simple como estar bien hecho, y por gente reputada. Aquí un video evocador, con la música de Hans Zimmer y James Newton Howard.

Wall-E

Pues este verano me pasé dos o tres veces al cine, y una de las veces vi "Wall-E", la última delicia con la que ha deleitado al público la factoría Pixar, diría yo, que quitando excepciones como "Piratas del Caribe", es lo que le da vida a la casa del ratón Mickey.

En esta ocasión se nos plantea una situación alejada del típico planteamiento para los más jovenes de la casa, se nos sitúa en un mundo devastado por la mierda, para que nos entendamos. Y por ahí campa el robot protagonista. No sólo este planteamiento se aleja de esos tópicos, sino que nos encontramos con que en la primera mitad o así de la película, no hay casi diálogo, y aún así está bien desarrollada y en absoluto uno se aburre. Para rizar el rizo, todo este argumento apocalíptico, con grandes toques de ciencia ficción, en el fondo sólo acompaña a una.. comedia romántica! si y mejor que muchas de Hugh Grant, o Julia Roberts, o ambos juntos,...

Todas estas pequeñas cosas, unidas a un exquisito cuidado por los detalles propio de la casa, y algo a lo que ya nos tienen acostumbrados en anteriores obras como "Ratatouille", "Los Increibles",... y tantas otras; o también el encontrarse con referencias cinéfilas a films como "2001", "Cortocircuito", y muchas otras que cada uno descubre hacia películas con las que ha disfrutado en su vida... en resumen, el encontrarse con una infinidad de cosas que uno no espera encontrarse últimamente cuando va al cine, hacen que sea una de las películas del año, e incluso en los mentideros de apuestas para los próximos Oscar, hay gente que sugiere que debería optar a la estatuilla a la mejor película, pero total, no sólo de animación, lo que fue conseguido por última vez por una película de este tipo por "La bella y la bestia", que con todos mis respetos, me parece francamente inferior a la que me ocupa.

Para finalizar aquí está otro de esos detalles que tan bien suelen cuidar en estos filmes, como es la banda sonora. En este caso, el tema principal "Down to Earth" incluye la colaboración del ecléctico Peter Gabriel.

Homecoming!

Here we go again!, si aquí estoy otra vez. El periodo contemplativo durante el verano toca a su fin. Por el camino, muchos buenos momentos, que quedarán para mi recuerdo, o para cuando me de por compartirlos, pero el caso es que por ahora el retorno no deja de ser testimonial, ya que el día 1 ya está ahí mi primer examen, y según he leído.. a las 8:00h! :O
Así que lo que tenga que escribir, si me da por escribir algo, caerá con cuentagotas si acaso, y si no, después de exámenes.
Si apetece conseguir la cancioncilla de Kanye West ft. Chris Martin, dale aquí

Waiting on a Sunny Day

Pues seguimos con títulos evocadores, aunque en este caso no esperamos a días soleados, sino que esperamos en días soleados, en estos días en los que poco más queda por hacer que perrear hora tras hora, mientras uno se mantiene a la espera de un nuevo plan de juerga. El caso es que en lontananza ya se puede ver la llegada de un día grande, el próximo 17, en el que el gran Boss Springsteen aparecerá en el Santiago Bernabeu junto a su mítica banda, la de la E Street, para hacernos gozar, y habrá que gozarlo porque según los indicios, todo apunta a que nos costará verlos otra vez a todos juntos, ya que Danny Federici, el teclista de la banda falleció hace unos meses, debido a un cancer. Por todo ello, y siempre agradeciendo la cortesía de mi bro, al que, como siempre digo, tendré que compensar cuando pueda con una gran cantidad de eventos a los que le habré de invitar, pues eso, por todo ello, hay que ir preparando el ambiente. El temita, seguramente no es de sus mejores, y es posible que no la toque, pero es de los que más invita a la fiesta, así que, a disfrutar!!

Tasting the delightful Summer Wine

Pues llegando estas fechas de aplatanamiento, siesta, fiestas nocturnas y vespertinas parece que va llegando la hora de ir echando el tradicional cierre por vacaciones, que básicamente es, porque, tengo pocas ganas de pensar en cosas para escribir, y tiempo para gastar en mil chorradas con mayor prioridad que esta. Aún así, es posible, que una victoria de nuestra selección motivase alguna obligada reseñilla, pero poco más, cosas quedaron en el tintero, que si me acuerdo, volveré a tratar a la vuelta, a ver que nos depara el porvenir.
Para esta clausura, y guiándome por el título, recurro a los privilegios que conlleva el disfrutar de los canales de la parabólica, en este caso, la VIVA, alemana, una especie de Mtv guarripeich, y en la que uno ha podido descubrir, entre otras cosas, a los imberbes Tokio Hotel, antes de que nadie les conociera; tampoco entonces llamaban la atención, o bandas sonoras de películas que sólo se ven allí, y que gracias a su evocador título, y en el que sale el cantante de HIM, y una señorita de buen ver , traigo hasta aquí(pulsa para descargar)

Time To Relax..

Pues no, todavía no han acabado mis exámenes, ni tampoco va esto de ninguna canción de Offspring, pero aún así es necesario relajarse. A falta de un único examen, para el que hay casi una semana, es necesario relajarse y mantener la cabeza fría para poder echar el resto. Además, el tiempo ya no acompaña nada, miras por la ventana y ves que el verano ya llegó, sin esperar a que yo acabase, así que todo apunta a hacerme perder la cabeza, montar una pira con apuntes y demás mierdecillas, y empezar a brincar alrededor al son de la danza del fuego, pero no! hay que ser fuerte. Para ello tratare de ayudarme de algo de chill-out, ambient y demás, que ayuden a mantener la cabeza en lo que tengo que tenerla.
El primero de ellos es el músico Christopher Von Deylen, conocido artísticamente como "Schiller", a quien conocí gracias a las pesquisas en busca de nuevos ritmos de mi hermanico, y que para su nuevo trabajo, recurrió a Ana Torroja(juas!), que, obviamente no canta ni en alemán ni en inglés. Aparte también hay algo de Enigma, Mike Oldfield, Air,... Empty your mind..

Remember when he used to be a Rascal...

Pues nada, que uno está en estas épocas de exámenes, y eso que esta vez junio está siendo más calmado que en otras ocasiones, y ve a los yogurines que van a hacer su selectividad, ve a los yoguritines para los que junio entero es la llegada del relax total, y simplemente surge la añoranza de aquellos momentos. Cierto es que siempre, estemos como estemos, creemos que el futuro será mejor, en el colegio, pensabas que en la uni tendrías tiempo para tí, irías más a tu bola, más relajado, en la uni piensas que cuando tengas tu currito solo habrá que fichar y ganar dinero para vicios, y luego cuando curras, no ves el momento de jubilarte. Lo que sí que pasa es que luego siempre recuerdas los momentos pasados con añoranza. Ya me lo dice mi bro, y aunque personalmente tienda a mirar al futuro con grandes expectativas, seguramente, más tarde o más temprano, miraré a estos tiempos con la mirada que le echo a los tiempos en los que al llegar junio, sólo pensaba en preparar mis globos de agua, buscar las mejores chapas para bajarse a jugar al parque, descubrir el mejor escondrijo para jugar a liebre o perfeccionar la técnica para jugar al alemán o lo que se terciase...
Habrá que aprovechar lo que hay, generando recuerdos para otros tiempos.

Sillonball!!

Madre mía, es que ni hecho a posta. Llega el típico junio, con su típica Euro o mundial de furgol(PODEEEMOS!XDDDD), con su típico Rafita Nadal, dándolo todo en Roland Garros, y en breve Wimbledon, el Gasol, por ahí en la NBA, a ver si pilla un anillete(menos mal, que la ACB acabó pronto este año), y el Contador ganando Giros(al menos, los bobis de los gabachos, no le han dejado correr el Tour, ellos se pierden al mejor ciclista del mundo, y a mi me dan un respiro). Y por último al pardillo del Alonso dando tumbos por los circuitos de medio mundo, y los canis del Pedrosa y el Lorenzo, todo el día a la gresca mientras el Rossi se come toda la tostada...

Pero lo peor de todo, es que yo también tengo mis típicos exámenes! Arghh! madre mía no doy abasto!. En fin, habrá que desconectar un rato y echar una pachanguilla con los colegas, como los fenómenos estos

Electric Weekend - Previews(III)

Pues la cosa esta es ya pasado mañana, y entre unas cosas y otras, no tengo mucho tiempo para ir actualizando y dando más detalles de la gente que estará, pero creo que había dos grupos más que debía reseñar. El primero, ya había estado comentando algo, The Offspring!, mitos punkeros de nuestra adolescencia, y posiblemente los que asentaron el punk como lo que es. Después, otras bandas como Blink182 o Sum41, han continuado por su camino, pero creo que ellos empezaron el camino. Cierto es que en los últimos dos discos, desde "Conspiracy of One" se empezó a vislumbrar cierto declive, pero ahí quedan "Smash", "Ixnay On The Hombre"(del que saco "Gone Away", posiblemente mi tema favorito) y "Americana", que lo petan.
Por otra parte, Queens of the Stone Age. Lo petaron con su disco "Songs for the Deaf", para el que rescataron al ex-bateria de Nirvana Dave Grohl(alternando con su banda Foo Fighters). Luego tuvieron el muy bueno "Lullabies To Paralyze"(de la que sale la gran "Tangled Up In Plaid")y recientemente sacaron "Era Vulgaris".
Se me quedan en el tintero Iggy y los Stooges,(no son santos de mi devoción, pero Iggy tiene cierto halo de personaje mítico) y Serj Tankian, el gran cantante de System of a Down, que no se que tal se portará en solitario.
Lo veremos!

ooh! ooh! INDIANAAA!

Paro un poco la serie de previews del Electric Weekend, porque ayer estuve en el cine, después de unos dos meses, creo que la última que fui a ver fué "Juno"(para mí la vencedora moral de los Oscars, entre otras cosas, porque es la única que he visto de las nominadas:P)y tocaba ir a ver el regreso de Indy a la pantalla grande, aunque la verdad yo era muy joven en su época como para haber visto alguna otra en el cine, y ahí que fuimos. Qué decir.. pues hombre, se nota un poco el paso del tiempo, Mr. Harrison Ford, ya no es aquel alegre jovenzuelo que nos regaló papeles como Han Solo, Rick Deckard, Jack Ryan, y otros, y eso se nota, y además sus aventuras ya no tienen ese halo glamouroso que tenía la segunda guerra mundial y los nazis y las reliquias bíblicas, pero bueno, es que a mi entender, "En busca del arca perdida" y "La última cruzada" son maravillas que eran casi imposibles de alcanzar con un regreso pospuesto cerca de 20 años. Dicho esto, a mí me gustó, no eché en falta los ingredientes básicos que tenía una buena peli del arqueólogo, sus leyendas raritas, el compañero de aventuras en este caso es un rebeldillo sin causa(Shia Labeuf -el chavalín que salía en Transformers, pegado al culo de Megan Fox, vaya mujer esa,..-recordando seguramente de forma intencionada a James Dean), los malvados enemigos del bien de la humanidad, y demás historias, en fin no voy a hacer ningún spoiler aquí, pero ya digo que pensando en frío, me ha gustado y no desmerece ser parte de la gran saga, eso sí, al nivel de "El templo maldito" para mi algo por encima pero puede verse como un poco por debajo sin mucho problema. Y para acabar, los viejos Hombres G haciendo risas con el colega Indy

Electric Weekend - Previews(II)

Siguiendo con las previews, hoy le daré bola a Millencolin. Banda de punk sueca, con puntos en común con otro de los platos fuertes del día como son The Offspring(OMG!). Podría poner el tema que aparecía en la banda sonora de Tony Hawk's Pro Skater 2, que mola un montón, y además es de sus más famosos, pero no me resisto a poner el momento teniente de la banda, que encontramos en el mismo disco "Pennybridge Pioneers", "Penguins & Polarbears", concretamente, en el estribillo, por primera vez en el segundo 50, cuando en teoría lo que se oye es: "..As soon as you're fading.." todos podemos escuchar claramente el pegadizo eslogan: "¡Es un hecho piri!" está científicamente comprobado!
(descarga aquí)

Electric Weekend - Previews(I)

Pues el día 30 de mayo iremos al Electric Weekend(para nosotros sólo será Electric Friday, pero bueno, Electric al fin y al cabo) a darlo todo, brincar y gritar como aunténticos perracos que estamos hechos, y con auténticos grupazos que recordamos de nuestra (pre)adolescencia, y otros que siguen partiéndolo, para ir entrando en ambiente, iré gradualmente destacando los temazos que me gustaría no faltarán. Empezaremos con los cabezas de cartel, y con una cancioncilla, seguramente de sobra conocida por todos, los que han visto Matrix, hasta el final
(descarga aquí)

Romeo VS Juliet

Pues me ha dado últimamente por lo de los "VS", aunque lo que se me había ocurrido para hoy es algo diferente a lo que posteaba anteriormente. Todo esto viene porque andaba buscando yo un día no se qué imagen en google, y vi una que me sorprendió, era como si fuese la portada de un disco de The Killers, que yo no conocía, luego, unos días más tarde y cuando conseguí recordar como se llamaba lo que había visto, encontré que era, efectivamente, un disco de rarezas que sacaron a finales del año pasado llamado "Sawdust", y que la verdad me había pillado bastante en bragas, sobre todo teniendo en cuenta que es uno de mis grupos de cabecera, y de los que yo considero más interesantes y originales de la hornada de bandas rockeras que han ido apareciendo en este joven siglo que estamos viviendo. Pues cuando lo conseguí, y lo escuché, descubrí el motivo de este post, un cover de la inolvidable e inigualable balada "Romeo and Juliet" de los Dire Straits, banda ochentera de gran estima para mi, y a cuyo ex-líder vi en concierto algún tiempo atrás como se puede ver en anteriores entradas. Realmente y para puristas, entre los que no me gusta encuadrarme, no habrá nada que comparar, pero a mi me llamó la atención, primero, porque como digo, esta gente son de lo más interesante que se puede escuchar en el panorama contemporáneo, y porque es un cover muy digno, y que me permite acercar el original, una gran obra maestra.

(descarga aquí el original - Dire Straits)
(descarga aquí el cover - The Killers)
(ojo al estilo kitsch ochentero de pm del video de los Straits, vivan los 80!)

Dire Straits

The Killers
Letra(Muy Buena)
A lovestruck Romeo sings the streets a serenade
Laying everybody low with a lovesong that he made
Finds a streetlight steps out of the shade
Says something like you and me babe how about it?
Juliet says hey it's Romeo you nearly gave me a heart attack
He's underneath the window she's singing hey la my boyfriend's back
You shouldn't come around here singing up at people like that
Anyway what you gonna do about it?
Juliet the dice were loaded from the start
And I bet and you exploded in my heart
And I forget I forget the movie song
When you gonna realise it was just that the time was wrong Juliet?
Come up on different streets they both were streets of shame
Both dirty both mean yes and the dream was just the same
And I dream your dream for you and now your dream is real
How can you look at me as I was just another one of your deals?
Well you can fall for chains of silver you can fall for chains of gold
You can fall for pretty strangers and the promises they hold
You promised me everything you promised me thick and thin
Now you just say oh Romeo yeah you know I used to have a scene with him
Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above I'll love you till I die
There's a place for us you know the movie song
When you gonna realise it was just that the time was wrong?
I can't do the talk like the talk on the TV
And I can't do a love song like the way its meant to be
I can't do everything but I'd do anything for you
Can't do anything except be in love with you
And all I do is miss you and the way we used to be
All I do is keep the beat the bad company
All I do is kiss you through the bars of Orion
Julie I'd do the stars with you any time
Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above Ill love you till I die
There's a place for us you know the movie song
When you gonna realise it was just that the time was wrong?
A love struck Romeo sings the streets a serenade
Laying everybody low with a love song that he made
Finds a convenient streetlight steps out of the shade
Says something like you and me babe how about it?

Amy VS Duffy

Pues sí, parece que la ciudad no es demasiado grande para las dos nuevas reinas del jazz/soul Amy Jade Winehouse y Aimee Anne Duffy, y que se avecina un duelo en el que todos deberán escoger su bando!:P. Es un duelo del bien y el mal, es como Pedrosa VS Lorenzo, la fuerza y el lado oscuro, el ying y el yang, ya se sabe, ese tipo de frikadas. En todo caso molan los duelos porque ambas damas(de este calificativo, unas pueden gozar más que otras) ofrecen mucho musicalmente hablando, pero si concretamos más:
Amy:(consigue aquí su single)
Pros: Parece una rebelde sin causa, y eso siempre tiene cierto magnetismo, y además salió en los Klamstein de Muchachada Nui
Cons: Se pasa con el caballo, o la zarpa, o el peyote, o todo junto(o lo que quiera que se meta, pero se pasa), y no se peina ni aún ofreciéndola un chute(Por cierto, soy el único al que esta chica le recuerda a Janice de Friends?...Oh.. My..God!!)

Duffy:(consigue aquí su single)
Pros: Es mona, y tiene pinta de angelito, de no haber roto nunca un plato, y eso también tiene cierto magnetismo
Cons: Sus inicios son del OT galés, y además también cantó en el OT de aquí(aunque ya como cantante de verdad), y seamos serios, OT no mola nada, además lo de no haber roto nunca un plato, pese a lo dicho en el punto anterior, a veces también puede ser un poquito aburrido

Así que las púgiles están en el ring, no parece que se caigan muy bien, no admiten comparaciones ni demasiadas referencias la una de la otra, pero las dos tienen un sonidito a motown de epocas pasadas, de lo más cool, así que la lucha está servida

Viva La Vida!

Que viva que viva, por cierto el Madrid otra vez campeón de liga(algún año de estos a ver si es de Europa), pero esa es otra historia. Quería hablar últimamente de que Chris Martin y cia, sacan disco, y ese es el título: "Viva la Vida or Death and All His Friends". Parece que afrontan algunas de sus cuentas pendientes, como por ejemplo, el terminar de petarlo del todo, ya que si bien han llegado a ser considerados como un referente músical de esta década, todavía no llenan estadios como lo hacen algunos de los que también han sido calificados como herederos, vease "You Too":P. Así que parece ser que con ese tipo de cosas, vuelven a elementos que les hicieron ser quienes son hoy, con ese tono sensible y romántico que les caracterizaba en "Parachutes", ese falsete del Martin, esos rasgueos de guitarra por debajo,.. Pues resulta que ahora para afrontar ese tipo de espectáculos multitudinarios que últimamente caracteriza a los más grandes, añaden cierto tipo de sonidos en forma de bases, y de instrumentación que le dan una nueva dimensión, que por lo que que he oído en el single, mola bastante. Además, hacen los deberes, y al hilo de grupos como Radiohead, o como comentaba últimamente, Greenday en su último proyecto, dan vida a su música en la web, y tenemos que tienen disponible el single "Violet Hill" en su web con lo que me ahorran a mi el subirlo.

Foxboro Hot Tubs, Guess Who...

Pues si, quien iba a adivinar que bajo ese curioso nombrecito se esconden nuestros amigos.. Greenday! Hombre la verdad es que por lo que se ve no es tampoco una novedad, pues al final del año pasado ya empezaron a gotear 6 temas en esta nueva línea, pero ahora, publican album: "Stop Drop And Roll", con esos 6 y otros tantos más. El porque de esta maniobra de despiste, que lo ha sido bastante, pues con ese nombre, pasaron sin pena no gloria, responde a la vieja excusa de "proyecto paralelo", y bueno la verdad es que la primera vez que se escucha, no te haces a la idea de que eso es Greenday, por lo que la busqueda de otro estilo esta bastante bien conseguida. Y en cuanto a lo que es la música en sí, esta bastante chula, tiene reminiscencias de los grupos californianos sesenteros, algo recuerda a los "Who", o incluso me atrevería a decir que algún tema sonaba así como "Beach Boys", muy playeros ellos, pero vamos que suena a proyecto sin complejos, musiquilla de "porque yo lo valgo, y me apetece hacer esto", que a los típicos fans californications igual les pilla un poco fuera de juego(o no) pero a mi me parece de lo más interesante. Se puede degustar en el link correspondiente un single bastante representativo

Mark Knopfler @ Palacio De los Deportes, Madrid

El pasado jueves 3 de abril, fui graciosamente invitado por mi hermano al concierto de uno de esos viejos rockeros, a los que, la verdad, yo creo que es necesario ver en directo alguna vez en la vida, y mereció la pena. Era Mark Knopfler, uno de los más importantes y talentosos guitarristas vivos, alma mater del grupo Dire Straits y con una carrera en solitario muy a tener en cuenta. Para los que no conocen, pues es rock ochentero, ese tipo de rock en mayúsculas, de ese que no necesita subtipos para calificarlo, el eterno, que en mayor o menor medida a todos gusta, porque está dentro de todos, y es que poca gente habrá que al menos no haya tarareado alguna vez el viejo "Sultans of Swing". Pues a ese íbamos a ver, la gira se suponía que era de presentación de su último álbum "Kill to Get Crimson", posiblemente de los más discretos para público y crítica de su carrera en solitario, obviamente, no era eso lo que más nos interesaba, prueba de ello es que había tan solo un par de temas de ese disco, no por ello menos válidas, ya que en directo todo suena mucho mejor, y más si se acompaña de esa flauta travesera e intros como "Women of Ireland", además de estar acompañado por una banda que sabe lo que se hace, con el viejo compañero de fatigas Guy Fletcher, u otros más recientes como el eficaz Richard Bennet. Y es que es mágico eso del directo, porque temas de algún otro trabajo anterior como "Marbletown" o "Hill Farmer's Blues" sonaban de auténtico lujo, y eso que a priori podían no ser tan demandadas como las viejas de los Straits, que también las hubo, no podían faltar "Romeo & Juliet", "Telegraph Road", o el ya señalado "Sultans of Swing". También hubo espacio para esos temas más celebrados de su composición personal, que también los hay, así lo prueban "Why Aye Man", "What It Is" o la siempre increible "Speedway at Nazareth". Para los bises finales se dejaron perlas que terminan de poner a la afición en pie como "Brothers in Arms", "So Far Away" o la vieja y entrañable despedida "Going Home". En fin que se podía haber hecho mejor, siempre se puede, pero para mi fue un recital bastante redondo, y para muestra de un momento molón, un botón:

Gato Negro, Dragón Rojo

Pues así es como se llama el regreso de los zaragozanos Amaral, posíblemente una de las formaciones de pop/rock más punteras de nuestro país, personalmente los he estado escuchando desde su primer album, y todos los he disfrutado a fondo, si bien el último, "Pajaros en la cabeza", era inferior a "Estrella de mar" y a "Una pequeña parte del mundo", quizá este último el mejor desde mi punto de vista, pero siempre hacen canciones que gusta escuchar y cantar. Probablemente puedan dar muestras ahora de las variadas influencias que les han ido enriqueciendo y acompañando en el escenario desde que se han ido haciendo su sitio, como Deluxe o Bob Dylan a quién le versionan "A hard rain's gonna fall" en "Llegará la tormenta". Precisamente en el escenario es donde me queda la cuenta pendiente con esta gente, pues a pesar de mis ganas, todavía no les he podido ver en directo. Puede que tenga remedio, ya hay gira, y varias fechas aquí por lo que intentaremos estar dándolo todo.
consigue aquí el single

Nice to hear from you again!

Vuelvo a poner unas líneas por estos lares cibernéticos. Y aprovechando que vuelvo, pues tiro porque me toca, y hablaré de unos señores que también vuelven en breve, y de los que ya esperábamos que nos obsequiasen con algo nuevo después de su brillante debut Inside In/Inside Out. Son por si no lo sabíais ya, los Kooks. Para ir abriendo boca se puede escuchar(album version) o bajar(live version) el adelanto: "Always Where I Need To Be", que escucharemos allá por abril en el nuevo trabajo "Konk".