Hoy vuelvo a mi tono un poco más alternativo, tras el mainstreaming de la última entrada. Hoy en concreto, no es sólo una nena, sino una "Girl Band", integrada por unas chicas suecas muy monas, que forman Those Dancing Days.
Son una muestra de "Las chicas son guerreras", estas cinco chicas que vienen de un suburbio de Estocolmo, y que hacen un pop directo y sin concesiones, de lo más pegadizo, en el que el sonido vintage del órgano Hammond aporta un toque atractivo e identificativo de su sonido. El mismo nombre de la formación, nos hace pensar en baile, si bien con aroma oldie, y por su sonido, evocando los ochenta, pero tratando de hacer que vuelvan aquellos días..
Yo escuché su single en un programita de música en algún canal del tdt, y me enganchó bastante, así que busqué algo más en el Youtube, y terminé bajándome el disco, "In Our Space Hero Suits" que la verdad mantiene el tono optimista y popero en toda su duración, y es totalmente recomendable, así que aquí quedan los vídeos de las canciones que más me gustan, y como siempre, en los coments, algún link.
Hoy propongo otra nenita, también es una apuesta para este año, pero no me voy a hacer el guay, porque no es ningún descubrimiento. La chica ya tiene bastante reconocimiento, y es nº 1 en USA, y lo será en más sitios.
Esta, Lady GaGa se hace llamar (dicen que inspirada por la canción de Queen), viene en el último puesto de cierta ola de monas cantantes con tendencias electropop (vease Katy Perry) que parece que quieren desalojar a Madonna de su eterno trono de reina del pop. Lo cierto es que la Ciccone, ya entrada en la cincuentena, si bien parece saber rodearse de gente con gancho (Timberlake, Timbaland,...), se la empieza a notar un tanto ranciada y encasillada en su capacidad de constante reinvención (qué irónico!) que tanto le atribuyen los mass media. No obstante es posible que le quede cuerda para rato para seguir sacando singles que gracias a fuertes ejercicios de promoción a bombo y platillo sigan sonando en todas partes.
Estaba yo hablando de las posibles sustitutas de la ambición rubia, y esta es una de las que más apuntan a ello según lo que señalan muchos. Tampoco es que yo esté muy al tanto, pero al final uno termina degustando todo tipo de musiquillas y musiquejas, y hasta sintiendo cierto gustillo en la música con ritmo y bailable, propicia para ambientes nocturnos, sin más matices demasiado sesudos, que saca lo que más engancha de la música eléctronica y lo mezcla con estribillos pegadizos, y es que mientras no sea Reggaeton, no vamos mal. Vamos la típica música que lo peta. Por si acaso alguien no estaba al tanto de esta chica, aquí los vídeos de las canciones que más pegan, y en los coments, un enlace para la edición deluxe de su disco debut, "The Fame", publicado el año pasado.
Hoy en este ciclo que me saqué el otro día de la manga, traigo una nueva promesa y apuesta personal para este año 2009 que apenas hemos empezado: Florence and the Machine.
En honor a la verdad, de personal tiene que me gusta, pero vamos tampoco voy a dármelas de descubridor, porque yo me enteré en otra lista de apuestas de artistas para 2009, concretamente la de la BBC, que teniendo en cuenta que se encuentra en el epicentro de la generación de constantes grupos y tendencias musicales tiene bastante a qué agarrarse. Por otro lado, echando un vistazo a las apuestas que hicieron para 2008, dieron en el clavo para bastantes grupos que han terminado siendo grandes revelaciones el año pasado.
Así que aquí entro yo poniendo mi granito de arena para que sigan teniendo buen ojo. La chiquilla en cuestión, que se llama Florence Welch, y que en realidad no está acompañada de ninguna máquina sino ocasionalmente de algunos colegas a los instrumentos, está recogiendo grandes críticas por allá por las islas británicas, y eso que todavía no tiene disco editado, pero sus singles le han permitido abrirse hueco hasta festivales tan importantes como Glastonbury o Reading, así como hasta mi mp3. A ver si os gusta la nenita, yo dejo aquí un par de vídeos de los temas que más me han enganchado("Kiss with a Fist" y "Dog Days are Over") y en los coments, un link con la mayoría de los temas que ha editado (incluye un cover muy digno de la gran "I'm Going Down" del mismísimo Boss!)
Estaba yo el otro día leyendo las aventuras de mi coleguita Giorgio (ver la Giorgisea en blogs recomendados), donde hacía referencia a Kate Nash, Una cantante británica que conocía yo por haber oido alguna versión. Hablando con el amigo, me hablo de alguna que otra versión y algún tema propio. La verdad, que la chica suena bastante bien, por otra parte me dió pie, para hablar de alguna que otra señorita que vengo escuchando recientemente, lo que haré en sucesivas entradas a modo de ciclo.
Hoy, sin embargo, me limitaré a la señorita que comentaba, y como tampoco tengo mucho material para escribir, me remito a las pruebas fehacientes de lo que ha hecho la muchacha. En primer lugar, lo que yo conocía de ella: una versión de "Fluorescent Adolescent", que si bien, quizás no tiene la energía de la original de los Arctic Monkeys, tiene cierto encanto.
A continuación, otra versión, esta vez de los White Stripes. Adolece como la anterior de un poco menos de punch que la original, el uso del piano, le aporta también como en el caso anterior cierto glamour y atractivo, con aroma jazzístico, de lo más molón.
Por último, un poco de su propio material, para que no quede. Tiene un tono pop bastante chulo, y por otra parte habitual en las señoritas cantantes que triunfan en estas épocas. No obstante esto no es que sea muy moderno, es de 2007. En cualquier caso, sirve bien para hacerse una idea de las capacidades de la chiquilla.
Ya tocaba también que apareciese el último trabajo de estos escoceses, que anunciaron su concierto hace cosa de un mes, y entre tanto se ha ido filtrando algo de material con cuentagotas, que no hacía más que aumentar el interés. Finalmente, llegará a las tiendas en cosa de una semana, y llevará por nombre Tonight: Franz Ferdinand.
Nombre curioso y original, que hace referencia a los ambientes de concierto en las típicas salas y pubs que uno se puede encontrar por la Gran Bretaña. En lo que concierne al disco, también las canciones vienen a representar un recorrido por una de esas noches en las que hay de todo; y eso es algo que, según dicen, no sucedió a propósito, sino en el momento de juntar las canciones que integraban el disco vieron que todas tenían ese algo en común. Por otra parte, destacar que un tercer disco es ya un momento bastante decisorio para una banda que, como esta, pertenece a la ola de indie, post-punk, garage rock, o como se quiera llamar, que empezó, introducida por estos entre otros, hace algunos años. Si bien todos los recien llegados suelen tener un buen álbum bajo el brazo, y en el segundo se puede ver que eso se confirma, o se puede perdonar lo que puede ser un desliz, en un tercer trabajo no suele haber lugar a equívocos. No obstante, en este caso, ellos tienen la ventaja de que dado que "You Could Have It So Much Better" apareció al año siguiente del primier album, continuando con lo que se vió en él, este tercer álbum puede afrontarse con calma.
Empieza con el single "Ulysses", en el que se empiezan a apreciar las nuevos sonidos electrónicos que se ven en otros temas. Sin tener la pegada de los de anteriores discos ("Take me Out" o "Do You Want To") es una buena canción de rock que va ganando con las escuchas. Los tres siguientes cortes siguen en la estela rock que ya conocemos, y pegan bastante en el estilo habitual de los de Glasgow. Me mola la pista 3, "No You Girls", se mantiene reposada, pero va abriendo boca. Después de estos temas en los que la electrónica se muestra de manera testimonial, llega la, para mí, posiblemente mejor canción del disco: "Twilight Omens", no es en la que más presencia hay de sonidos sintéticos, pero forman una buena base para los guitarreos potentes presentes en la parte del estribillo. La electrónica sigue manteniéndose en un tono de acompañamiento en los dos siguientes cortes, quizás en los que se ve el rock de más carácter, destacando "What She Came For". En la siguiente "Live Alone" ya se empieza a notar una mayor presencia de los sintetizadores, pues es una canción que en esencia bien podría haber salido de alguno de los dos primeros discos, pero a la que se ha aplicado ese barniz. Ese protagonismo va in crescendo hasta "Lucid Dreams" el tema que ya se había adelantado hace algún tiempo, pero en una versión rockera propia del estilo que más les conocemos. Sin embargo en la versión final parece que han dado rienda suelta a su vena más experimental, poniendo en ella el mayor énfasis eléctronico, sobre todo al final de la canción; cuanto menos, curioso. Los dos temas finales, ponen un tomo más pausado, el primero de ellos todavía con reminiscencias de "Lucid Dreams", y el corte final, en un estilo más clásico, recordando en cierta medida a aquel "Eleanor Put Your Boots On", entre otras cosas, porque también va dedicado a cierta señorita particular, ("Katherine Kiss Me") y que según se comenta, es el único tema que habla de amor, entre todos los demás que hablan de sexo; es lo que tienen las noches movidas.
Para concluir puedo decir que es un disco que me gusta. Se han atrevido a añadir otro tipo de influencias a las que ya habíamos escuchado y conocido, y el resultado me parece muy interesante. En cualquier caso, no será este el disco que les encumbre al olimpo, pero tampoco será, creo yo, ni mucho menos el que hunda su carrera. Habrá que comprobar que tal suena esto en directo, así que allí estaremos, a principios de abril en el Palacio de los deportes, y ya se verá. Mientras tanto, aquí hay un vídeo del single (no he encontrado ninguno de la canción que más me mola), y en los coments el debido enlace.
Vuelve el Boss! y repite con la E Street Band, tras reencontrarse con ella en su último album "Magic" que dió lugar a una nueva gira mundial con gran seguimiento y éxito.
Algo más de año y medio después de entregar material de estudio vuelve a la carga con un trabajo grabado en los momentos libres que le dejaba la gira ya mencionada. La verdad que parece un trabajo producto de las circunstancias, tales como que por fin un candidato a presidente de los EE.UU. al que él ha apoyado ha sido elegido, o que aproveche el tirón de su anterior trabajo, o que también esté de actualidad por recibir premios de cine por su colaboración en "The Wrestler" de Darren Arafnosky en la que aparece el premiado Mickey Rourke. Además tras escucharlo, se puede percibir que la producción de Brendan O'Brien, encamina el disco hacia el gran público y hacia un gran consumo, como si después de demostrar que es el jefe del directo llenando estadios, ahora también quisieran buscar discos de oro o platino o lo que sea por las simples y lisas ventas de discos.
El tema que abre el fuego suena, no obstante a Bruce del bueno. "Outlaw Pete" es una canción de unos ocho minutazos, en la que yo veo lo que más me gusta del Boss. Los dos siguientes son "My Lucky Day" y el tema que da nombre al disco. Ambos posibles singles, de hecho, el primero aparecerá en "Guitar Hero: World Tour", mientras que el segundo seguramente sea el single, pues tiene un tono afable y facilón, y estando todo el mundo que no mea con Obama, podrían ponerlo hasta en los 40. El tono se vuelve más intimista en "Queen of the Supermarket" una especie de historia de amor. A continuación viene otro de los puntos interesantes para mí, con "What Love Can Do" con un sonido duro, potente y sobrio; bastante buena. "This Life" pasa algo desapercibida, algo que no suele ser bueno en una canción, pero la siguiente también es atractiva, "Good Eye" tiene ciertas reminiscencias country, y además en ella Bruce recurre al Bullet Mic, el distorsionador de voz que ya escuchásemos en la gran versión en directo de "Reason To Believe". Las cuatro siguientes tienen ese tono alegre y fácilmente digerible de las canciones que gusta oir, conduciendo en una tarde soleada dominical ;P de ellas yo destacaría "Life Itself". En el tema que teóricamente cierra el álbum, "Carnival of Days" vuelve al tono intimista, habitualmente adecuado para echar el cierre. No obstante, como toque que realmente echa el cierre nos encontramos "The Wrestler", una delicia de esas que al jefe a veces le da por meter en alguna que otra película, para poder pasarse por la gala de los Óscars.
En conclusión, un disco que posiblemente no pase a la historia, pero que siendo vos quién sois, se consume con gusto y deleite. Siempre hay que tener en cuenta que con las canciones que este hombre descarta, muchos panolis podrían llegar a ser algo en la vida, y si bien en la E Street Band se empieza a apreciar cierto desgaste, (la desaparición de Dan Federici, el papel cada vez más gragario de Clarence 'Big Man' Clemmons) el poderío de algunos que siempre cumplen como ese gran 'Mighty' Max Weinberg a la bateria, y el protagonismo creciente de otros como la violinista 'Sister' Soozie Tirell, hacen que estos chicos sigan siendo la banda más versátil del mundo del rock. Incluso la producción a veces hiriente (ese silbidito en "Working on a Dream" o algún que otro exceso) no empañan el hecho de que Bruce es el músico que la mayoría de los artistas quieren (o deberían querer) ser cuando sean mayores.
Aquí un video de la gran obertura del disco, y en los coments, un enlace
La verdad es que no tengo mucho tiempo para dedicar a escribir alguna entrada que otra. No obstante me gusta mantener cierta regularidad, por lo que de entre las ideas que tengo (realmente tengo varias cosas sobre las que escribir, a diferencia de otras épocas), elijo la que menos dedicación me exige.
Tal es el regreso de Lost, una de las series, que más publico ansiado y obsesionado moviliza, que no por ello quiere decir que sus audiencias en televisión sean muy altas, y menos en este país, pero para algo esta "la" internet. Vuelve pues, en su quinta temporada, y según lo que se decía oficialmente, la penúltima, por lo que ya se deberían ir encauzando ciertas cosas para un posible final, y la verdad que tal como se quedaron las cosas en la última entrega, tienen que ir desmadejando algo, porque todo anda un poquillo liado. La gente hasta hace apuestas sobre cual es la causa de todo el lío, o da sus versiones (para los que veáis la serie, podéis buscar en internet la "Time Loop Theory", que como sea verdad, vaya ida de pinza). Pero la verdad, que sin ser una maravilla de serie en cuanto a calidad digamos cinematográfica (lo siento pero desde que conocí a Tony Soprano... hasta mi marido ha dejado de roncar! ;P), es bastante original, y si empiezas a verla no puedes parar.
Así que nada, aquí queda el avance, y si se quiere más, pues atención al youtube porque hay trailers por doquier. Me quedo con el original que además va con una cancioncilla bien chula de The Fray, bastante utilizados en series, como ya se vio en "Anatomía de Grey" con la muy radiada "How To Save a Life"
Ah por cierto, el finde pasado, Madrid estaba nevado, no se había visto algo así en años, y vaya usted a saber cuando se volverá a ver, así que, como intrépido reportero, inmortalicé tal evento. Se puede echar un vistazo aquí
La otra peli que vi durante las vacaciones fue la última de Clint Eastwood: "El Intercambio", con Angelina Jolie y John Malkovich.
No sabía muy bien a qué atenerme, porque si bien la trayectoria de Clint como director ha sido poco menos que intachable, últimamente con su visión de cierta batalla de la segunda guerra mundial de americanos y japoneses, parece que no obtuvo tantos parabienes como solía(yo no vi ni "Banderas de nuestros padres" ni "Cartas desde Iwo-Jima"). Por otra parte la sinopsis de la película, según la que a una madre cuyo hijo a sido secuestrado, le entregan a uno que no es el suyo (dándole casi literalmente gato por liebre), tiene, sin ánimo de ser cruel, cierto toque bizarro y cómico, que la hace difícil de ser tomada en serio, al menos a priori.
Con estas diatribas fui a verla, entre otras cosas, porque no encontré ninguna otra más apetecible. El resultado fue bastante bueno. Obviamente, y a pesar de que sus películas puedan gustar más o menos, no se puede negar que Eastwood es buen director. Se ha instruido a lo largo de cierto periodo, de hecho ya desde el principio "Sin Perdón" o "Mystic River" eran unas grandísimas películas. No en vano en su larga carrera en el cine, primero como actor, ha tenido la oportunidad y el tiempo de adquirir y aprender bastantes fundamentos. Eso de una manera o de otra lo aprecia el espectador. Por otra parte lo que en principio se antoja como una historia algo bizarra, termina transformandose en una historia que engancha y conmueve, con situaciones y personajes que no son lo que parecen, al más puro estilo de, para mí la mejor obra del director, "Mystic River". Todo ello se completa con una interpretación impecable de la Jolie, que yo suponía algo más limitadilla, pero que no muestra grietas y sí unos morros que en ocasiones parecen incluso desproporcionados, y unos secundarios entre los que destaca John Malkovich, que siempre convence en cualquier trabajo.
Con todo ello, me parece una película muy capaz de optar a premios de los que se entregan por estas fechas, no digo que se los lleve, porque de hecho, no conozco otras posibles aspirantes, pero como capaz y merecedora de optar, desde luego.
Empieza un año más, volvemos a las andadas tras las vacaciones navideñas en las que siempre hay excesos, y que desgraciadamente en mi posición, debo dedicar en gran parte a estudiar si se quiere estar preparado para lo que aguarda en el próximo mes. No obstante, como digo, siempre hay momentos buenos en familia, y también regalos! Destacaré una cámara de fotos que quizá algún día aporte su granito de arena a este espacio, y una camiseta madridista con nombre y número, aparte de alguna que otra chuminadita de lo más chuli.
También hubo tiempo para ir al cine, que es lo que iba a contar. La última película que vi, fue el domingo pasado, y fue "Rock n' Rolla" la última ocurrencia de Guy Ritchie, director inglés, que también es el ex de Madonna (arrepentidos los quiere Dios) que ya dió muestras de buen hacer en "Snatch, cerdos y diamantes" y que vuelve a sus historias gangsteriles y barriobajeras tras algún horror como esa en la que salía su ex que se llamaba "Arrastrados por la Marea" o algo así, y que le trajo algún disgusto al director. Cómo digo en este caso parece que vuelve por sus fueros, creando personajes criminales, pero de esos que caen bien y por los que el guionista y realizador ha declarado sentirse atraido. Si en "Snatch" uno se quedaba embelesado y se echaba buenas risas con el personaje y la forma de hablar interpretados por Brad Pitt(sería interesante ver cómo era en versión original) y veíamos el debut de Vinnie Jones, que luego sería Juggernaut en la última de la patrulla X. Aquí vemos un simpático ladronzuelo interpretado por Gerard Butler(parece un tipo bastante versátil a quien vimos ser Leónidas en "300" después de haber sido el fantasma de "El Fantasma de la Opera" y antes de pasar por la comedia romántica junto a Hillary Swank en "Postdata, te quiero") y otro jefazo gangsteril de los típicos en el universo de Ritchie, a quien da vida el nominado al Óscar Tom Wilkinson. Por ahí aparecen personajes que recuerdan a Abramovich o al Pete Doherty más colocado, tan presentes en la fama inglesa que tenían que tener su alter ego ficticio. Y finalmente, tenemos a una dulce y seductora bella dama que da el contrapunto al protagonista, y que interpreta Thandie Newton, a quien descubrieron en "Misión Imposible 2" y que todavía busca un papel que la consagre.
Todo ello mezclado y cocinado da pie a una buena película, que tras los traspies que ha dado este director, permiten descubrir que es este el ambiente en el que mejor se mueve, ofreciendo versiones canallas y barriobajeras de la cuadrilla de Ocean u otros similares ladrones glamourosos de guante blanco. Cine para entretener, pasando un buen rato, y riéndose a gusto. Todo ello aderezado por una exquisita banda sonora en la que aparecen grupos modernos y otros temas blueseros que encajan a la perfección en la temática del film, tales como el que sigue...
Los links que quizá puedas encontrar en algún que otro rincón de esta web han sido sacados de sitios públicos de Internet, por lo que el material es considerado de libre distribución. En ningún articulo legal se menciona la prohibición de material libre por lo que esta página no infringe en ningún caso la ley. Ese material se debería considerar de prueba, y si a uno le gusta, borrarlo y luego ir y pagar por él religiosamente, que no se diga que semos malotes. Por otra parte, aquí hasta el momento nadie ha visto un chavo, ni existe tal ánimo. Tan sólo el de ofrecer contenidos dignos de curiosidad y de calidad. Un bratzo!!!
Son una muestra de "Las chicas son guerreras", estas cinco chicas que vienen de un suburbio de Estocolmo, y que hacen un pop directo y sin concesiones, de lo más pegadizo, en el que el sonido vintage del órgano Hammond aporta un toque atractivo e identificativo de su sonido. El mismo nombre de la formación, nos hace pensar en baile, si bien con aroma oldie, y por su sonido, evocando los ochenta, pero tratando de hacer que vuelvan aquellos días..
